T. 12 El teatro europeo en el siglo XX

1. T. 12El teatro europeo en el siglo XX

2. BélleEpoqué • revolución tecnológica: industrial y en medios de comunicación • euforia económica/crack económico de 1929 • sistema bancario privado: bancos hipotecarios y de inversión, en Alemania, Francia y E.E.U.U. • Grandes capitales, grandes empresas • La industria artesanal pierde importancia Novedades económicas

3. poder hegemónico de E.E.U.U. y Japón • Pérdida de Cuba: crisis española, G. 98 • 1914-8: PGM: crisis de valores • 1917: Revolución Rusa 1º gobierno comunista • surgen fascismos en Italia y Alemania • 1939-45: SGM. 1ªbomba atómica Hyroshimay Nagasaki • el Imperio Astro-Húngaro y el Imperio Otomano • telón de acero, caída del muro de Berlín, 1989 Novedades políticas

4. despoblación del campo • altos niveles de tecnología: obreros cualificados • Nueva clase media: nuevas áreas de servicio, de la administración y del comercio. Cambios sociales y culturales

5. crisis del positivismo y del racionalismo: la ciencia y la razón humana no suficientes para explicar el mundo. • corrientes irracionalistas y vitalistas: perspectiva individualista, subjetiva y pesimismo. • Schopenhauer: el mundo y el hombre regidos por fuerzas irracionales y ciegas • Nietzsche: exalta los impulsos vitales del yo sobre la razón y el intelecto. • Existencialismo (Heidegger y Sartre), hombre es un ser para la muerte, angustia • "La existencia del hombre sucede entre dos nadas” Pensamiento y cultura

6. Gustave Eiffel, Torre para la Exposición Universal de 1889, símbolo de la modernidad y de la ruptura con lo clásico y conservador. • Modernismo hispanoamericano • Gran centro de irradiación cultural: Estados Unidos y Tercer Mundo (pop art…) Corrientes artísticas

7. Primeros años: vigencia del Realismo + paulatino cansancio de formas • poetas malditos ya mostraron una realidad diferente, subjetiva y decadente • 1º ¼ siglo: euforia/profundo pesimismo , arte atrevido, violento, desafiante y muy lúdico • 1ª ½ s. XX: literatura de carácter social • Años 50: literatura del absurdo • 1960: afán por la renovación y experimentación • Novela: vehículo de transmisión de inquietudes intelectuales Corrientes literarias

8. 1. realista y naturalista,  Alta Comedia burguesa (de la 2ª ½ s. XIX) • comercial • reflejo exacto de ambientes y caracteres • Stanislavski • decorados=ilusión de realidad • Actor= personaje auténtico • el espectador olvida que está en el teatro. Tendencias en el teatro europeo

9. 2. paulatina renovación • avances técnicos y influencia del cine • filmación de obras de teatro (CinemaQualité) • importancia del director de escena • Tendencias • Simbolista: Maeterlink y Meyerhold • Expresionista: Jarry • Épico: Brecht • de la crueldad: Artaud • grandes figuras: Pirandello y Bernard Shaw • del absurdo: Beckett y Ionesco

11. Ubu, rey (1896) • obra guiñolesca antirrealista, con furia e insultos • Infantilismo y lo escatológico., atributos de la maldad • Rebeldía: personajes prototipos de imbecilidad y de ignorante estupidez • humor negro que produce desasosiego • No al sentimentalismo • teatro burdo, grotesco, material y físico • Ubú cornudo • el mismo ser egocéntrico perverso de maldad • Ubú encadenado • se convierte en esclavo para trabajar con las manos. teatro expresionistaAlfred Jarry (1873-1907)

12. tratamiento distanciado de ts sociales: despertar las conciencias • forma narrativa más libre, reducción de respuesta emocional del público • recursos escénicos • contar de antemano lo que va a suceder • romper la acción mediante canciones, invitan al público a reflexionar • carteles que inviten a la reflexión o que sirvan para subrayar • empleo de máscaras, dificultar la identificación de espectador y personaje • diferentes formas de interrupción de la continuidad del argumento – • Ruptura de la linealidad • lucha constante entre el bien y el mal (dinero y explotación) • seres contradictorios o incluso negativos, parábolas • La “moraleja” nunca evidente ni directa • obras ambientadas • en el pasado: Madre Coraje y sus hijos (1937) o Vida de Galileo (1939) • en el presente como El señor Puntila y su criado Matti (1940) • en lugares exóticos, reflejados en La buena persona de Sezuán, (1940) épico Bertolt Brecht (1898 -1956)

14. militó inicialmente en el surrealismo • Manifeste du théatre de la cruauté (1932) y Le Théatre et son double (1938) • comunión entre el actor y la audiencia: mezcla mágica de gestos y sonidos y una escenografía e iluminación inusuales (ruidos insoportables, desgarradores) • forma de lenguaje superior a las palabras y capaz de impresionar al espectador con su lógica • el espectador: consciente de la violencia de fuerzas naturales y su propio interior • el gesto, la danza y el movimiento, y no palabra o acción • lo irracional y mágico, busca el trance del espectador AntoninArtaud (1896 -1948)

15. Teatro del absurdo • Jean-Paul Sartre (1905-1980) • A puerta cerrada (1945) • tres personajes que se odian y están condenados a atormentarse mutuamente • Las manos sucias (1947) • plantea el dilema moral del fin y los medios en un partido político de izquierdas. • Albert Camus (1913-1960) • Calígula (1938): hca., tópico del loco cuerdo. • Los justos (1950) • El fin justifica los medios • Existencialistas expresan el absurdo de la vida • Estilo dramático tradicional y un lenguaje lógico. • Extiende el absurdo a la forma: diálogos, el escenario, el vestuario, etc • situaciones sin explicación y preguntas sin respuesta. Evolución del género dramático en la 2ª ½ s. XX

16. lo presentan por medio de imágenes y escenas • diluyen la trama o historia delimitada • una escasa o nula caracterización de los personajes: motivaciones incomprensibles • diálogos incoherentes: sustituye la lógica discursiva por la poética • atmósfera de pesadilla: protesta y paradoja, critican el orden social y la condición humana • estructura circular: sensación de que no hay progreso ni desarrollo • Influencias • escenas sin sentido del teatro de Shakespeare • cine mudo y personajes de Chaplin • surrealismo con su presencia de lo onírico y el absurdo verbal • Beckett y Ionesco. El teatro absurdo

17. Premio Nobel en 1969 • Esperando a Godot (1953), Estragón y Vladimir, dialogando sin sentido, esperan inútilmente a otro, Godot, • Final de partida, (1957) en cubos de basura • ¡Oh, qué días más hermosos! (1961), enterrados en la arena • angustia indisociable de la condición humana • Experimentación lingüística, prosa austera y disciplinada, humor corrosivo, jerga y chanza • Importante influencia en dramaturgos posteriores El absurdoS. Beckett

18. La cantante calva • disparatada farsa, destroza el lenguaje, instrumento de incomunicación. • Escandalizó ausencia de argumento o ideas que transmitir • malentendidos y juegos de palabras o situaciones ridículas • Las sillas (1951) • Acumulación de sillas en torno a una pareja de viejos • diálogos faltos de sentido aparente contienen significado • muestra, la incomunicación de los seres humanos. • evoluciona hacia el teatro de advertencia social Eugène Ionesco (1912- 1994),

19. grupos independientes, montajes colectivos • mezcla con otras formas de espectáculo (canto, baile, cine, música, etc.) ElsJoglars • acto teatral: fiesta donde cabe la alegoría, la metáfora, el símbolo • escenarios diferentes, con participación del público • Importante: luz, vestuario, escenografía • Tendencias: • teatro pánico, eliminar la butaca , lo efímero, el actor desaparece, terapéutico. • Monólogos, El Brujo, que aparece solo en el escenario y lo llena de leyenda, música y mística. • improvisación o al mimo, que continúan manteniendo el espíritu de renovación • compañías de teatro clásico, (Shakespeare, Lope de Vega, Calderón de la Barca…) • compañías más comerciales, la alta comedia y el musical Últimas tendencias.