Bloque 1:De principios del siglo XVI a principios del siglo XVIII.

1. Bloque 1:De principios del siglo XVI a principios del siglo XVIII. • APRENDIZAJE ESPERADO: • Reconoce el legado de las formas de expresión artísticas de los siglos XVI al XVIII. • Tema: La riqueza de las expresiones artísticas. • Subtemas: La Herencia del renacimiento. El arte barroco. Las expresiones artísticas en Nueva España y Perú. El arte Islámico, Chino y japonés.

2. Rafael Sanzio (1483 – 1520) Pintor, arquitecto y arqueólogo renacentista. En su obra lograba combinar con belleza y armonía los objetos y elementos presentes en sus creaciones. Tuvo contacto con grandes personalidades de su tiempo como Leonardo Da Vinci y MiguélAngelBuonarroti. El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que buscó alejarse del pensamiento medieval mediante la reivindicación de la cultura griega y latina, la cual influyó y dio pautas para renovar la pintura, la escultura y la literatura. Este movimiento comenzó en Florencia Italia a partir de los siglos XV y XVI. Los principales representantes del Renacimiento italiano fueron: Donatello (1386 – 1466) Fue uno de los primeros en crear el estilo renacentista, elaboró las primeras esculturas de cuerpos desnudos en la época moderna. En su obra resalta el realismo de las formas humanas.

3. Leonardo Da Vinci Miguel Ángel Buonarroti (1475 – 1564. Escultor, pintor, arquitecto y poeta, él es uno de los mejores exponentes del Renacimiento italiano. Manejaba la perfección de las formas humanas masculinas, mismas que plasmó con gran maestría en diversas esculturas. Fue hombre del Renacimiento por excelencia, ya que Leonardo fue arquitecto, ingeniero, escultor e inventor. Cautivó a la humanidad con la genialidad de sus dibujos sobre el cuerpo humano, la creatividad de sus inventos y la belleza de sus pinturas. En sus obras se notaba una delicada armonía entre la ciencia y el arte.

4. El Renacimiento se expandió rápidamente por toda Europa, muchos artistas lo adoptaron, pero otros lo criticaron. Entonces se formó un nuevo estilo artístico llamado manierismo. • El manierismo de cuna italiana, se extendió por toda Europa a finales del siglo XVI, no renegó de la influencia clásica del Renacimiento, pero intentó darle nuevo sello, buscando la creación más libre de formas, en la pintura se introdujeron elementos deformados o voluminosos todo lo contrario del equilibrio y proporción característicos del Renacimiento Entre los exponentes de manierismo tenemos en la pintura de Tiziano Vecellio, JacopoRobusti el tintoreto y Miguel Angel en sus frescos de la capilla sixtina.

5. La escultura manierista buscaba que el espectador descubriera detalles igualmente bellos desde cualquier ángulo. • En la arquitectura, los manieristas se inclinaron por la reproducción de ornamentos romanos y por la sencillez y simetría y amplitud de los espacios.

6. EL BARROCO • En los países protestantes el barroco reflejó la ideología del protestantismo puritano (influencia calvinista) en que se exaltó la austeridad de las costumbres. Fue un movimiento que se desarrolló durante el siglo XVII y parte del XVIII y se extendió por los países católicos y protestantes. Esta manifestación artística es reflejo de las ideas y sentimientos que generaron la Reforma y Contrarreforma, así como el fortalecimiento de las monarquías absolutista.

7. En los países católicos hubo manifestaciones de exaltación mística y se buscó estimular los sentidos. La arquitectura barroca fue el arte de los grandes conjuntos, los que pretenden fusionarse con las montañas, ríos, cielo y toda la naturaleza, por lo que incluye una gran riqueza decorativa con jardines y fuentes. • En Italia, la arquitectura barroca alcanzó su máximo esplendor en construcciones religiosas dirigidas por Juan Lorenzo Bernini y Francisco Borromini. Los edificios religiosos eran muy recargados, se usaron diferentes tipos de columnas, numerosas figuras de santos y ostentosos retablos que llegaban inclusive a recubrirse con hojas de oro y plata.

8. En la escultura y la pintura se impuso el movimiento, el dramatismo, los grandes contrastes entre luces y sombras, así como el uso de líneas onduladas y quebradas, en la pintura destacó Caravaggio.

9. LAS EXPRESIONES ARTÍSTICAS EN NUEVA ESPAÑA Y EL PERÚ. • Las primeras manifestaciones artísticas en las colonias españolas fueron de carácter arquitectónico y se dio especial importancia a la construcción de catedrales como en la Ciudad de México, Puebla y Mérida. Con el tiempo el barroco se extendió por todas las posesiones españolas. Los edificios decorados con exuberancia y con dorados obedecen a la influencia del arquitecto español José de Churriguera y por ello se denominan Churrigueresco.

10. En el campo de la pintura. Hubo artistas distinguidos en la Nueva España, se establecieron escuelas de pintura para que los indígenas aprendieran las técnicas europeas y trabajaran en la decoración de las iglesias. En Nueva España sobresalen Miguel Cabrera, en Perú los retratistas Juan Osorio y Juan Espinoza, quien realizó un gran lienzo en la Iglesia de Santo Domingo, Cuzco.

11. EL ARTE ISLÁMICO, CHINO Y JAPONÉS. • A pesar de la importancia del arte europeo de la época, éstas no eran las únicas expresiones en el mundo: también en oriente se realizaban, desde mucho tiempo atrás, obras de gran belleza. Un ejemplo es el arte islámico. En éste destacan: • La mezquita Iraní (antes Persia) de Imán, también conocida como Mezquita Real de Ispahán, famosa por su imponente cúpula, decorada con azulejos en tonos oscuros.

12. En Turquía, la Mezquita Imperial o mezquita azul Se caracteriza por su bella decoración interior en tonos celestes, grandes cúpulas y seis altas torres o minaretes. La arquitectura se significa por sus motivos geométricos y de caligrafía con frases del Corán.

13. El TajMahal: Construido en la India en el siglo XVII por el Emperador musulmán ShaJahan en honor a su esposa. Este imponente y bello complejo de edificios y jardines combina elementos artísticos hindúes, turcos, persas e islámicos.

14. En China. Las expresiones artísticas se caracterizan por el auge de la pintura en papel, seda y porcelana; labores desarrolladas con gran brío durante la Dinastía Ming (1368 – 1644). A la Nueva España llegaron muchas de estas obras hasta que se empezó a trabajar, sobre todo en Puebla, donde nace la famosa cerámica Talavera.

15. En Japón Fuertemente influenciado por la cultura China, el arte japonés tomó de ella muchos de los elementos pictóricos y arquitectónicos. También elabora piezas de porcelana, Imita la técnica china, sólo que en el Japón se fabricaban piezas esmaltadas con diseños más coloridos.