TRABAJO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1. TRABAJO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA MARI CARMEN DELGADO PEÑA 1º MAGISTERIO DE EDUCACIÓN PRIMARIA

2. LOS CUARENTA PRINCIPALES

3. MI AUTOR FAVORITO ES

4. ZURBARÁN

5. BIOGRAFÍA Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, 1598 - Madrid, 1664) Pintor español que fue discípulo del pintor Pedro Díaz de Villanueva y conoció a Velázquez. En 1617 contrajo matrimonio con María Páez y en 1625 se casó en segundas nupcias con Beatriz Morales. En 1627 pintó su primera gran obra importante firmada y datada: la Crucifixión. El arte de Zurbarán es perfectamente definido, en su pintura se aprecian la fuerza realista propia de los mejores pintores españoles de la época, su sentido de la ordenación y de la monumentalidad y el fondo oscuro de sus cuadros subraya la presencia volumétrica de las figuras. Entre 1630 y 1639 se sitúa la etapa más fecunda de la obra de este artista, que abarca tanto naturalezas muertas (Bodegón con naranjas) como obras de tema religioso (Visión del beato Alonso Rodríguez). Siguiendo el ejemplo de Velázquez, renunció al tenebrismo y en el clasicismo toscano encontró un estilo acorde con sus aspiraciones. Las pinturas del retablo de la capilla de San Pedro de la catedral de Sevilla (1635-1636) permiten apreciar su evolución artística.

6. SANTA ÁGUEDA Expuesta en el Museo Fabre (Montpellier), probablemente procedía del convento de la Merced Calzada. La joven presenta sus senos puestos sobre una bandeja, sin ostentación alguna, mostrándolos con un gesto sencillo y digno. Con mucho contraste y sin modelación, la obra pertenece al período tenebrista de Zurbarán. OBRAS

7. LA INMACULADA CONCEPCIÓN La doctrina de la Inmaculada Concepción se oponía a la doctrina de la Santificación. En las calles de Sevilla se discutía sobre este punto, y casi se provocó un motín cuando un dominico predicaba la doctrina de la Santificación. Los soberanos españoles pedían al Papa que tomara partido por la doctrina de la Inmaculada Concepción. Las obras de Zurbarán, como la Inmaculada de Barcelona (1632) ilustran esta posición, que no sería un dogma hasta el siglo XIX.

8. AGNUS DEI Zurbarán se reveló como un gran pintor animalista. En esta obra se puede apreciar la calidad de la textura de la lana, revelándose como un extraordinario maestro de las sensaciones táctiles. Remite este Agnus Dei a la simbología pascual, por lo que el sencillo cuadro cobraría una trascendencia religiosa, en su concepción humilde.

9. TAZAS Y VASOS Se trata de una galería de formas, tamaños y materiales diversos. Cada uno de ellos trabajado con detenimiento, desde el tacto de la loza hasta la sensación del barro cocido pasando por el frío metal. También es un tratado de líneas curvas, volúmenes, el recorrido sutil de la luz y su distinto comportamiento en cada material. Ninguna fantasía distrae la atención del espectador y ninguna simetría le fatiga. Aunque no hay nada detrás de los objetos, solo un fondo oscuro, la impresión de simplicidad, no de vacuidad, se desprende de la composición: ascetismo sin severidad, rigor sin rigidez.

10. ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (ANTONIO LÓPEZ) Nació en 1936 Su estilo es independiente y está basado en el informalismo y la abstracción. Dos de sus obras: - La niña muerta - Los Novios

11. FRANCIS BACON (BACON) 1909 - 1992 Su estilo es muy personal y se define como figuración expresionista. Dos de sus obras: - George Dyen en un espejo - Perros que gruñen

12. MIQUEL BARCELÓ (BARCELÓ) Nació en 1957 Su estilo se basa en el expresionismo. Dos de sus obras: - La cuina - Lanzarote

13. PAUL KLEE (KLEE) 1879 – 1940 Su estilo se basa en el surrealismo, expresionismo y abstracción. Dos de sus obras: - El hombre futuro - Ángel pobre

14. PEDRO DE BERRUGUETE (BERRUGUETE) 1450 – 1503 Su estilo comprende la síntesis del arte italiano, el flamenco y el puramente castellano. Dos de sus obras: - Anunciación - La prueba de fuego

15. FERNAND LÉGER (LÉGER) 1881 – 1955 Su estilo es impresionista. Dos de sus obras: - La ciudad - Escalera

16. LUCAS GIORDANO (LUCAS JORDÁN) 1634 – 1705 Su estilo fusiona lo Veneciano y lo Romano. Dos de sus obras: - La creación del Hombre - El sueño de Salomón

17. HENRI EMILE BENOIT MATISSE (MATISSE) 1869 – 1954 Su estilo está caracterizado por el fauvismo y el modernismo. Dos de sus obras: - Los marroquíes - Las alfombras rojas

18. MICHELANGELO BUONARROTI (MIGUEL ÁNGEL) 1475 – 1564 Su pintura tiene un estilo marcado por el Renacimiento. Dos de sus obras: - Sagrada familia - La batalla de Cascina

19. CLAUDE OSCAR MONET (MONET) 1840 – 1926 Su estilo se basó en el impresionismo. Dos de sus obras: - La Charrete - Le Jardin des princesses

20. ANTONIO CLAVÉ (CLAVÉ) 1913 – 2005 Su pintura es expresionista. Dos de sus obras: - La feuille - Guerrier

21. JEROEN ANTHONIZOON VAN AEKEN (EL BOSCO) 1450 – 1516 Su obra se caracteriza por el surrealismo sintetizado con el expresionismo teutónico. Dos de sus obras: - El Jardín de las Delicias - Los siete pecados capitales

22. DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS (EL GRECO) 1541 – 1614 Su estilo se basa en el manierismo. Dos de sus obras: - El expolio - El entierro del Conde de Orgaz

23. PABLO RUIZ PICASSO (PICASSO) 1881 – 1973 Su estilo está marcado por el cubismo. Dos de sus obras: - Arlequín - Familia de acróbatas

24. DIEGO RIBERA (RIBERA) 1886 – 1957 Su obra está destacada por el movimiento realista y el muralista. Dos de sus obras: - La noche de los rábanos - El puente de San Martín

25. PEDRO PABLO RUBENS (RUBENS) 1577 – 1640 Creó un estilo propio basado en el barroco. Dos de sus obras: - Retrato de mujer - Lamentación

26. ANTONIO SAURA (SAURA) 1930 – 1998 Su estilo es el expresionismo abstracto. Dos de sus obras: - Desnudos - Multitudes

27. JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANA (SOLANA) 1886 – 1945 Su obra se centra en el expresionismo. Dos de sus obras: - El entierro de la sardina - La visita del obispo

28. TIZIANO VECELLIO DI GREGORIO (TIZIANO) 1845 – 1576 Su estilo se basa en los movimientos del renacimiento y el manierismo. Dos de sus obras: - Emperador Carlos V - La Asunción de la Virgen

29. LUCIAN FRUD (FREUD) Nació en 1922 Su obra se basó en el surrealismo. Dos de sus obras: - Después de Cedanne - El Cuarto del Pintor

30. GUIDO DI PIETRO DA MUGELLO (FRA ANGÉLICO) 1390 – 1455 Su obra combina la elegancia del gótico con el estilo realista del renacimiento. Dos obras: - La Coronación de la Virgen - La Anunciación

31. JUAN DE VALDÉS LEAL (VALDÉS) 1622 – 1690 Su estilo es realista. Dos de sus obras: - Postrimerías - La tentación de San Jerónimo

32. VICENT VAN GOGH (VAN GOGH) 1853 – 1890 Su obra se caracteriza por el postimpresionismo. Dos de sus obras: -Los girasoles - La noche estrellada

33. FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (GOYA) 1746 – 1828 Su estilo se basa por el barroco, rococó, neoclasicismo y romanticismo. Dos de sus obras: - El 2 de mayo de 1808 - La Maja desnuda

34. GIOTTO DI BONDONE (GIOTTO) 1267 – 1337 Su estilo es realista y humanista. Dos de sus obras: - La donación de la capa - La Desesperación

35. HANS HOLBEIN EL JOVEN (HOLBEIN EL JOVEN) 1497 – 1543 Su pintura es puramente realista. Dos de sus obras: - El cuerpo de Cristo muerto en la tumba - Los Embajadores

36. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (VELÁZQUEZ) 1599 – 1660 Su estilo conserva el tenebrismo y el realismo del barroco y experimenta con el “perspectivismo”. Dos de sus obras: - Las Meninas - La adoración de los Magos.

37. ANTONIO ALLEGRI (IL CORREGGIO) 1489 – 1534 Su estilo es renacentista clásico y acaba anticipando el barroco. Dos de sus obras: - Madonna de la escudilla - Leda con el cisne

38. ANDY WARHOL (WARHOL) 1928 – 1987 Creó un estilo particular y muy personal, llegando a ser el maestro del “pop art”. Dos de sus obras: - Tres Marilynes - John Lennon

39. JOSÉ VICTORIANO GONZÁLEZ (JUAN GRIS) 1887 – 1927 Sus obras son cubistas. Dos de sus obras: - Guitarra y mandolina - El fumador

40. KAZIMIR MALEVICH (MALEVICH) 1878 – 1935 Su estilo se caracterizó por el constructivismo y el suprematismo. Dos de sus obras: - Paisaje de verano - Cuadrado negro

41. ALESSADRO DI MARIANO DI VANNI FILIPEPI (BOTTICELLI) 1445 – 1510 Su estilo es renacentista. Dos de sus obras: - La Fortaleza - La Calumnia

42. SIMONE MARTINI (MARTINI) 1284 – 1344 Su estilo se caracteriza por el amaneramiento y la estilización. Dos de sus obras: - Retablo de la Anunciación - Historias de San Martín

43. JOSÉ MANUEL BROTO (BROTO) Nace en 1949 Su estilo es constructivista. Dos de sus obras: - Egipto - Gris vertical

44. RAFAEL CANOGAR (CANOGAR) Nace en 1935 Su obra no puede encuadrarse dentro de un estilo determinado, aunque posee una estética informal, figurativa y abstracta. Dos de sus obras: - Gniezno - Atalaya

45. JOAN MIRÓ (MIRÓ) 1893 – 1983 Su estilo es surrealista. Dos de sus obras: - La masía - El nacimiento del mundo

46. JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (SOROLLA) 1863 – 1923 Su estilo es el impresionismo. Dos de sus obras: - Madre - Paseo a orillas del mar

47. GIOVANI BATTISTA TIÉPOLO (TIÉPOLO) 1696 -1770 Su obra se caracteriza por el movimiento del barroco. Dos de sus obras: - Sara y el arcángel - Las virtudes teologales

48. ALBERT PORTA (ZUSH) Nace en 1946 Su pintura es claramente surrealista. Dos de sus obras: - Abronsis - Afortunado

49. Webgrafía • Esta serie de pintores ha sido tomada de la lista que aparece en la plataforma de la asignatura. • La información ha sido extraída de la Wikipedia, de biografíasyvidas y de spanisharts.