Théâtre, scénographie et avant-gardes

1. Théâtre, scénographie et avant-gardes Documentation préparée par jean-Pierre Latour

2. Plan de cours • Quelques éléments de l’histoire du théâtre • Scénographie et costume: leur rapport à la la peinture et la sculpture dans les avant-gardes russes au début du 20e siècle • Adolphe Appia • Gordon Craig • Vsevolod Meyerhold • Erwin Piscator • Bertolt Brecht

3. Scénographie et théâtre Introduction

4. Pour mieux situer les changements apportés au théâtre et à la scénographie par les avant-gardes de la première moitié du 20e siècle…

5. Quelques repères historiques • Il y consensus chez les historiens concernant les origines du théâtre: le théâtre naît du culte religieux dont il se détache peu à peu. • Ce sont les rites liés aux grandes fêtes religieuses qui donnent l’occasion de représentations et de dramatisations • Ainsi le théâtre véhicule sous forme de mythes l’histoire collective d’une société

6. suite • À l’origine, ces rituels recourent spontanément au récit, au chant, à la musique et à la danse. • Deux grands moments de formation du théâtre occidental: • Au 5e siècle avant J.-C., dans la Grèce antique quand se développe l’art du dialogue • Au Moyen Âge avec les mises en scène liturgiques.

7. Grèce antique • Dès le 7e siècle avant J.-C., les officiants des rites de Dionysos entonnent en son honneur le «dithyrambe». • Les bacchantes et les bacchants tracent autour de son autel un cercle qui préfigure la forme du théâtre et exécutent dans cet espace des danses; certaines de ses danses sont sérieuses et d’autres comiques; tragédie et comédie s’annoncent.

8. Des choreutes évoluent au son des tambourins et des cymbales • À l’occasion, un des choreutes se détachait du groupe, montait sur une estrade pour improviser une monodie; le choreute préfigure ainsi l’acteur. Il devient protagoniste

9. On attribue souvent au poète Thespis (vers 550 av. J.-C.) les premiers moments de l’art dramatique. • L’introduction de dialogues (présents dans la tradition philosophique) et la lente prise de conscience du fictif conduisent au jeu théâtral

10. Le Moyen Âge • Après le chaos créé par la chute de l’Empire romain au 6e siècle, le théâtre renaît de nouveau du culte, selon un processus semblable à celui observé dans l’Antiquité grecque • La théâtre peu à peu remplace la cérémonie; il sort des sanctuaires et adopte la langue profane

11. Le théâtre médiéval, comme le théâtre grec, recourt au chant, à la musique et à la danse autant qu’à la déclamation • (La brisure entre théâtre et musique s’effectue au 17e siècle quand apparaît l’opéra)

12. Illusion théâtrale et plaisir • Le mot «illusion» vient du latin ludere, jouer ou se moquer; in ludere, dans le jeu

13. L’illusion théâtrale serait une des formes les plus archaïques du plaisir • Ce plaisir se rattacherait à ce que Freud nommait le jeu du «fort-da» (quand l’enfant s’amuse à faire disparaître un objet et crie fort (loin) et le ramène en criant da (voilà). Selon le psychiatre, ce jeu permettrait à l’enfant de maîtriser l’angoisse de séparation quand la mère s’éloigne de lui

14. Toujours selon la perspective psychanalytique, le jeu théâtrale aurait une fonction cathartique: le spectateur éprouverait le plaisir d’être purgé de ses affects.

15. Modèles du théâtre • Le théâtre antique • Le théâtre élisabéthain • Le théâtre à l’italienne

16. Le théâtre antique se compose • Des gradins disposés en hémicycle où les spectateurs prennent place en plein air • D’une estrade entourée d’un cercle (orchestra) derrière laquelle est érigé un mur (skênê) qui sert de support au décor.

17. Le modèle élisabéthain • Apparaît au 16e siècle • La scène (proscenium) avance jusqu’au milieu du parterre et s’ouvrent donc au spectateur sur trois côtés • À l’arrière, se trouvent une autre zone de jeu et une arrière-scène fermée par un rideau et qui conduit aux coulisses. • Il n’y a pas de décors mais des accessoires

18. Le modèle italien • Les spectateurs sont installés face à la scène • La scène est isolée par le «cadre de scène» et le «manteau d’Arlequin», mobile, permet de découvrir la scène, de la fermer ou d’en ajuster l’ouverture • Cette disposition permet de suggérer l’infini, un effet de perspective comme dans le théâtre de l’architecte vénitien Palladio (1508-1580)

19. Ce modèle a donné lieu au développement des machineries scéniques qui permettent notamment les changement de décor, les apparitions et les disparitions • C’est le modèle qui s’est imposé en Occident

20. On a reproché au modèle de la «scène à l’italienne» de créer une rupture entre le lieu de l’action et le public et de le rendre ainsi plus passif • C’est en s’opposant à ce modèle que naîtra la scénographie d’avant-garde du début du 20e siècle, renouant de plusieurs manières avec le théâtre antique et médiéval