Instituto Gay Lussac

1. Instituto Gay Lussac Encontros com a Arte Profª Ana Lúcia Rubens

2. 9º ENCONTRO A ARTE BARROCA

3. ORIGENS E CARACTERÍSTICAS DO BARROCO • O barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música. • O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus como, por exemplo, a Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha. • Obarrocopermaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII. • Na América Latina, o barroco foi introduzido no século XVII, trazido por artistas que viajavam para a Europa, e teve preponderância até o final do século XVIII. • O barroco se desenvolve no seguinte contexto histórico: após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. • A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e teocentrismo da Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.

4. As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista. É uma época de conflitos espirituais e religiosos. • O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças antagônicas: bem e mal; Deus e diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria. • Suas características gerais são: emocional sobre o racional; seu propósito é impressionar os sentidos do observador, baseando-se no princípio segundo o qual a fé deveria ser atingida através dos sentidos e da emoção e não apenas pelo raciocínio. Busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; entrelaçamento entre a arquitetura e escultura; violentos contrastes de luz e sombra; pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.

5. Os artistas barrocos foram patrocinados pelos monarcas, burgueses e pelo clero. As obras de pintura e escultura deste período são rebuscadas, detalhistas e expressam as emoções da vida e do ser humano.A palavra barroco tem um significado que representa bem as características deste estilo. Significa "pérola irregular" ou "pérola deformada" e representa de forma pejorativa a ideia de irregularidade. • A arte barroca evoca a religião em cada detalhe: altares, geralmente em madeira, expõe ricos ornamentos espirais ou florais e é todo entalhado com figuras de anjos e imagens revestidas de uma fina película de ouro. Santos pintados nos tetos das igrejas, representadas numa perspectiva de baixo para cima ou vice-versa. • O período final do barroco (século XVIII) é chamado de rococó e possui algumas peculiaridades, embora as principais características do barroco estejam presentes nesta fase. No rococó, existe a presença de curvas e muitos detalhes decorativos (conchas, flores, folhas, ramos). Os temas relacionados à mitologia grega e romana, além dos hábitos das cortes também aparecem com frequência.

6. TEOCENTRISMO x ANTROPOCENTRISMO • O rebuscamento da arte barroca é reflexo do dilema em que vivia o homem do seiscentismo (os anos de 1600). O homem em conflito fica dividido entre a religião e ele próprio. • Homem em movimento, ele não fica mais no centro do círculo (Renascimento). • Surgem vários olhares, vários pontos de vista. • Daí as preferências por temas opostos: espírito e matéria, perdão e pecado, bem e mal, céu e inferno. Tudo isso gerava a preocupação com a brevidade da vida.

7. RENASCIMENTO • Equilíbrio, simetria, lógica, racionalismo e sobriedade. • Figuras com formas estáticas. • Composição vertical, horizontal. • Formas lineares. • Decoração com afresco.

8. BARROCO • Emoção, expressão , amor pelo infinito, ânsia pela novidade, dramático e teatral. • Figuras com formas em movimento. • Composição diagonal. • Formas com volutas (curvas). • Decoração com ouro.

9. ARQUITETURA BARROCA • Na arquitetura barroca, a expressão típica são as igrejas, construídas em grande quantidade durante o movimento de Contra-Reforma. Rejeitando a simetria do renascimento, destacam o dinamismo e a imponência, reforçados pela emotividade conseguida através de meandros, elementos contorcidos e espirais, produzindo diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores. Quanto à arquitetura sacra, compõe-se de variados elementos que pretendem dar o efeito de intensa emoção e grandeza. O teto elevado e elaborado com elementos de escultura dão uma dimensão do infinito; as janelas permitem a penetração da luz de modo a destacar as principais esculturas; as colunas transmitem uma impressão de poder e de movimento. Acrescenta-se na organização urbanística a criação de grandes jardins, agregados as residências de certa importância. • Quanto à arquitetura palaciana, o palácio barroco era construído em três pavimentos. Em vez de se concentrarem num só bloco cúbico, como os renascentistas, parecem estender-se sem limites sobre a paisagem, em várias alas, numa repetição interminável de colunas e janelas. A edificação mais representativa dessa época é o de Palácio de Versalhes, manifestação messiânica das ambições absolutistas de Luís XIV, o Rei Sol, que pretendia, com essa obra, reunir ao seu redor - para desse modo debilitá-los - todos os nobres poderosos das cortes de seu país.

10. IGREJAS BARROCAS • Predominância de cúpulas altas e imponentes. • No interior, uma fileira de pequenas capelas estendia-se de um lado ao outro da nave, cada qual com um altar ricamente decorado (excesso de ornamento). • Em cada um desses altares, uma imagem de santo era colocada para incentivar os fiéis à devoção à Deus e adoração dos santos. • Na parte externa da igreja, elementos decorativos com volutas (formas curvas).

11. IGREJA DE JESUS OU GESÙ (ROMA) Primeira igreja de estilo barroco construída em Roma

12. IGREJA DE SANTO INÁCIO, ROMA (PRIMITIVA)

13. IGREJA DE SANTO INÁCIO, ROMA (ATUAL)

14. IGREJA SÃO NICOLAU (PRAGA)

15. IGREJA HOFKIRCHE (ALEMANHA)

16. PINTURA BARROCA Características da pintura barroca: • Composição assimétrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista. • Jogos de luz dão intensidade dramática à cena, destacando os elementos mais importantes do quadro, que também formam uma composição diagonal. • As figuras não são mais apresentadas de forma estática como se estivessem posando para um retrato, e sim de forma teatral, em movimento. • Um colorido intenso e o contraste de claro-escuro eram recursos que visavam intensificar a sensação de profundidade para expressar de forma peculiar os sentimentos humanos. • Temas retratados: religiosos, mitológicos e do cotidiano, com a predominância da emoção e não da razão.

17. Nasce um gênero novo na pintura: “a natureza morta”. Seres inanimados eram escolhidos para compor as naturezas-mortas como: mesas com comidas e bebidas, louças, flores, frutas, instrumentos musicais, livros, ferramentas, cachimbo, tabaco, etc., todos referidos ao âmbito privado e à esfera doméstica, às vocações e aos hobbies, à decoração e ao convívio no interior da casa. • Os pintores se preocupavam com a textura do material (tinta) e usavam modelos do povo com um maior realismo visual. • Os gestos e os rostos dos personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. • Dentre os pintores barrocos mais representativos da Europa estão: Caravaggio (Italiano), Andrea Pozzo (Italiano), Velazquez (Espanhol), Rembrandt (Holandês) e Rubens (Holandês).

18. CARAVAGGIO (1571-1610) Observe a movimentação das figuras, a luminosidade dirigida para o corpo de Jesus e a forte expressão no rosto dos componentes da cena num um realismo nunca visto anteriormente. Sepultura de Cristo

19. PETER PAUL RUBENS (1577- 1640) Mestre na arte de dispor as figuras, a luz e a cor numa vasta escala, sugerindo um intenso movimento. Costumava dar às vestimentas um colorido exuberante que contrastava com a pele clara das figuras retratadas. Ereção da Cruz

20. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) Foi o maior artista da escola holandesa. Sua obra se caracteriza pela predominância de expressões dramáticas e pela utilização de fortes efeitos de luz. Observe na imagem, a luminosidade é dirigida para a figura de Maria e do Menino Jesus. A Sagrada família

21. DIEGO VELÀSQUEZ (1599-1660) Maior pintor da escola espanhola, mestre na representação de luz e sombra. Embora tenha se dedicado a pintar retratos da realeza, também registrou em seus quadros o cotidiano de pessoas humildes do seu país. Velha Fritando Ovos

22. Releitura

23. EXPRESSÕES A cabeça de Medusa* - Caravaggio, 1597 *Medusa  é uma figura mitológica grega. Segundo a lenda, ela tinha corpo e rosto de uma bela mulher, asas de ouro e presas de bronze. Mona Lisa - Leonardo da Vinci

24. SOBRIEDADE X DRAMATICIDADE Giotto di Bondone, 1304-1306 Rubens, 1610-1611

25. ESCULTURA BARROCA Características da escultura barroca: • Dramaticidade das expressões nos gestos e nos rostos das personagens revela emoções violentas desconhecida no Renascimento. • Predomínio das linhas curvas, excesso de dobras nas vestes e a utilização do dourado. • A escultura barroca não decorou somente fachadas, portadas e interiores de igrejas e palácios. Ela também esteve presente nas construções e restaurações de fontes. • Bernini foi um grande artista barroco e se tornou o principal artista da corte papal e de Roma. Ele era arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de São Pedro, ambos na Basílica de São Pedro, no Vaticano. • Obra destacada: A Praça de São Pedro no Vaticano e o Êxtase de Santa Teresa na Igreja de Santa Maria dellaVittoria em Roma.

26. BERNINI (1598-1680) Mordendo os lábios num esforço violento, o Davi de Bernini transmite a força prestes a ser  libertada, causando em quem está diante da estátua o ímpeto de se esquivar. Essa energia explosiva, dinâmica, sintetiza a arte barroca e envolve o espectador em seu movimento e emoção, ameaçando irromper de seu confinamento físico. Davi - Galleria Borghese, Roma Escultura mostra grande movimentação e vigor. Rascunho

27. Davi (c.1501- 1504) - Michelangelo. Escultura em mármore, inspirado nos modelos greco-romanos. Davi - Bernini Escultura em mármore.

28. Observe a emoção e a movimentação das figuras. O tema é mitológico. Apolo e Dafne, Bernini, GalleriaBorghese, Roma, Itália.

29. A obra representa o êxtase místico de Santa Teresa, que mostra a santa sendo flechada por uma seta de amor divino disparada por um anjo ( o que nos lembra o Cupido). Ele busca fazer um efeito visual, usando para isso linhas curvas e bem definidas, um claro contraste de luz. A santa e o anjo parecem estar flutuando nas ondulações das nuvens, banhados por raios dourados que jorram de uma abóboda celeste pintada no teto da capela. A ideia do artista é induzir os fiéis a uma intensa experiência religiosa, criando um ambiente artístico na capela. O Êxtase de Santa Tereza - Bernini Igreja de Santa Maria dellaVittoria, Roma

31. FONTE DE TREVI (ROMA) Projetada em 1732 pelo escultor e arquiteto Nicola Salvi.

32. Considerada a mais bela fonte do mundo, a Fontana di Trevi, literalmente traduzida como Fonte dos Trevos, é um dos mais sedutores monumentos de Roma. Sua beleza dimensional feita de água e pedra foi construída sob o esplendor do barroco italiano. A beleza estética faz desta obra de arte um símbolo das esculturas que adquiriram uma mítica lendária, com linhas tênues entre o fulgor e o monumento, causando uma empatia romântica com todos os cidadãos do mundo, fazendo dele um triunfo do barroco.

33. Detalhes da fonte

34. BARROCO NO BRASIL • O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. • A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidade auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam um intensa vida cultura e artística em pleno desenvolvimento. • O principal representante do barroco mineiro foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de Lisboa também conhecido como Aleijadinho. Sua obras, de forte caráter religioso, eram feitas em madeira e pedra-sabão, os principais materiais usados pelos artistas barrocos do Brasil. • Podemos citar algumas obras de Aleijadinho: Os Doze Profetas e Os Passos da Paixão, na Igreja de Bom Jesus de Matozinhos, em Congonhas do Campo (MG). Outros artistas importantes do barroco brasileiro foram: o pintor mineiro Manuel da Costa Ataíde e o escultor carioca Mestre Valentim. No estado da Bahia, o barroco destacou-se na decoração das igrejas em Salvador como, por exemplo, de São Francisco de Assis e a da Ordem Terceira de São Francisco.

35. ANTÔNIO FRANCISCO LISBOA, O ALEIJADINHO Como exemplo da excelência de sua obra, o projeto e realização da Igreja de São Francisco, em Ouro Preto, expressam uma obra de arte plena e perfeita. Desde a portada, com um belíssimo trabalho de medalhões, anjos e fitas esculpidos em pedra-sabão, o visitante já tem certeza de que está diante de um artista completo. Além de extraordinário arquiteto e decorador de igrejas foi também incomparável escultor. O Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, é constituído por uma igreja em cujo adro estão as esculturas em pedra-sabão de doze profetas, cada um desses personagens numa posição diferente e executa gestos que se coordenam. Com isso, ele conseguiu um resultado muito interessante, pois torna muito forte para o observador a sugestão de que as figuras de pedra estão se movimentando.

36. Características da escultura de Aleijadinho: • Olhos espaçados • Nariz reto e alongado • Lábios entreabertos • Queixo pontiagudo • Pescoço alongado em forma de V

37. ALEIJADINHO Santa Ceia, Passo da Ceia, Passos da Paixão, Policromia. Congonhas do Campo ,MG.

38. ALEIJADINHO Cristo do Passo da Cruz-às-Costas, Passos da Paixão. Madeira policromada - Congonhas do Campo, MG

39. IGREJA DE BOM JESUS DE MATOSINHOS, EM CONGONHAS DO CAMPO (MG)

40. CONJUNTO DOS DOZE PROFETAS ESCULPIDOS EM PEDRA-SABÃO POR ALEIJADINHO

42. Detalhe de um dos profetas: Oséias

43. PINTOR MANUEL DA COSTA ATAÍDE (1762-1830) • Foi um importante artista do Barroco-Rococó mineiro e teve uma grande influência sobre os pintores da sua região, através de numerosos alunos e seguidores, os quais, até a metade do século XIX, continuaram a fazer uso de seu método de composição, particularmente em trabalhos de perspectiva no teto de igrejas. Documentos da época fazem freqüentemente referências a ele como professor de pintura. • Uma das características da sua obra era o emprego de cores vivas em inusitadas combinações, que têm sido associadas à exuberante natureza do país. No seu desenho, os anjos, as madonas e os santos apresentam às vezes traços mestiços e por isso é tido como um dos precursores de uma arte genuinamente brasileira.

44. IGREJA DE SÃO FRANCISO DE ASSIS É uma igreja da cidade de Ouro Preto construída em estilo rococó, que constitui uma etapa posterior, na evolução do barroco mineiro.

45. Nossa Senhora dos Anjos, a qual é mostrada indo em direção ao céu, e essa impressão é dada por conta das colunas (que saem do terreno material e vão para o terreno divino) e, ao redor, há a presença de anjos tocando instrumentos e dançando, como forma de comemoração pelo o que está ocorrendo com a santa, fazendo um culto a mesma. Essa arte, além de possuir ilusão (que é causada pois se tem a impressão de que a nave se abre, indo em direção ao céu), possui perspectiva. Os escritos presentes nela são em latim. Os altares laterais que possuem anjos, flores e espinhos seguem o modelo do Rococó e são pintados em branco e ouro. Nossa Senhora cercada de anjos músicos, de Mestre Ataíde, no teto da igreja.

46. Ataíde pintou o teto da igreja no estilo rococó, criando uma sensação de magia, com o uso de tons azuis e vermelhos das nuvens e flores, dos anjinhos mulatos de cabelos loiros com sorriso maroto que tocam e dançam.

47. Detalhe dos anjos músicos de Ataíde (mulatinhos com cabelos loiros).

48. COLÉGIO DO CARAÇA (MG) Antigo e importante educandário, onde alguns dos grandes nomes de mineiros, governadores e presidentes da República estudaram.

49. A Ceia do Senhor, Colégio do Caraça (MG), única obra assinada por Ataíde.