塞尚 ﹝Paul Cezanne﹞ ﹝1839 ~ 1906﹞

1. 塞尚﹝Paul Cezanne﹞﹝1839 ~ 1906﹞ 法國人，是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。

2. 塞尚 • 1839年塞尚出生於普羅旺斯的埃克斯，父親是個制帽廠主，後來成為銀行家。因此塞尚不必為日常的吃喝費心，可以隨心所欲的畫畫。塞尚受過人文科學教育，在故鄉埃克斯他學習了學院派繪畫基礎之後，又到巴黎深造。他在那里吸取了浪漫主義、現實主義以及當時剛剛興起的印象主義的繪畫成就。對于他來說，巴黎和埃克斯是他人生中的兩極。在巴黎的時候，他的內心沸騰；在埃克斯的時候，他的創傷個性獲得了自由的發展。

3. 塞尚 • 塞尚生於法國南部鄉村。他的最大成就，是對色彩與明暗前所未有的精闢分析。這與印象派畫家捕捉表面的印象，並快速作畫的方式完全不同。他的一些關於這方面的理論至今仍具有重要的意義─他曾說：「要從自然中學習普桑﹝Poussin﹞的畫法」，並且希望「使印象主義，能夠像美術館中的藝術品一樣，堅實而且歷久彌新。」顯然印象主義在形式的特質上，有所欠缺，然而「當色彩的豐盛達到極致時，形式也就隨著充實起來。」在這裡，他更暗示了日後立體主義﹝Cubism﹞的基本理論，就是畫家必須從自然中尋找圓椎體、球體和圓柱體。

4. 塞尚 • 1862 年起，潛心學畫。此時他常造訪羅浮宮，並在那兒臨摹。他的繪畫以普桑、魯本斯﹝Rubens﹞，還有十六世紀威尼斯的大師們為基礎。從他們的藝術上，找尋到他在色情上的想像力，而在丁托列多﹝Tintoretto﹞的藝術裡，他發掘了畫面上強而有力的節奏。因此在他自己的作品裡，常常擁有這些手法。他也模仿和他同世紀的藝術家如德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞、杜米埃﹝Daumier﹞和庫貝爾﹝Courbet﹞等。他早期的作品充斥一股被壓抑的狂想及情慾。

5. 塞尚 • 1872 年塞尚到旁瓦茲拜訪了畢沙羅﹝Pissaro﹞，與他一起作畫。由於和畢沙羅密切交往，塞尚開始用印象派的技法畫風景畫，並於 1874 年參加了印象派的首次畫展。1870 年代，塞尚融會貫通了印象派畫家們發展出來的色彩與光線的理論，而逐漸放棄了不適合他的德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞式的技法。自從拜訪畢沙羅之後，塞尚主要的繪畫主題是自畫像、風景和靜物。

6. 塞尚 • 塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。

7. 塞尚 • 塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。 • 塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。

8. 塞尚:馬塞港灣﹝The Bay of Marseilles﹞1883 ~ 1885 年 • 　油彩‧畫布，73 x 100 公分 • 大都會美術館，紐約﹝ New York ﹞，美國 　

9. 塞尚 • 想領悟塞尚畫面上的「現實主義」並不是一件難事：他的畫就在這裡，就是占據了整塊畫布的海灣景色。塞尚從印象派的經驗出發，利用他視之為準則的視覺的自由和大氣的透明性來創造一種密集的結構、一張統一的構圖、一幅真正像「建築」的風景。這一切都歸功於取景和色彩。 　　從整個水平線﹝占據畫面三分之二高度﹞的視角看，遠景慢慢打開了，但隨即被背景的群山所切斷。而畫的第一層次是簡單的房屋、煙囪和樹木穿立其中。藍天和海水的冷色調以及褐色的岩石、澄紅色房屋和屋頂所構成的暖色調交插相映，發揮了色彩互補的作用，使畫面的視覺效果產生柔和舒暢的感覺。這一切，都是大氣的薄紗過濾出來的。

10. 塞尚 • 　　他在 1904 年給埃米爾．貝爾納的信中，曾這樣談到大自然的幾何形式，同時也介紹了他的觀察方法和繪畫方法：「與地平線平行的線能造成寬度感。……垂直於地平線的線則給以深度感。對於我們人類來說，大自然不是平面，而是深度，因此必須給我們用來表現光的顫動的紅色和藍色，補充以適當數量的淡藍色的調子，藉以造成空氣的質感。」

11. 塞尚:玩紙牌的人﹝The Card Players﹞1890 ~ 1892 年 • 油彩‧畫布，45 x 57 公分 • 奧塞美術館，巴黎﹝Paris﹞，法國

12. 塞尚 • 塞尚曾畫了好多張以玩紙牌的人為主題的習作，共作了五幅大小不一，人物多少不等、裝飾價值不同的這同一主題的畫。其中最大的一幅﹝如今收藏在美國的梅里昂﹞中有五個人物：三個玩紙牌的人及兩個旁觀者。緊接著的另一幅﹝收藏在紐約大都會美術館﹞中只有四個人。在上面這幅畫中，好奇的旁觀者被取消了，只剩下主要的人物：兩個玩牌者。

13. 塞尚 • 這幅畫正好是在塞尚的兩個時期之間創作的，即在熱衷於印象派時期和「建築性」的空間構成時期之間創作的。在後一個時期，每一個主題，不論它是多麼微不足道、多麼平庸無奇，都應該有其舉足輕重的位置和其存在的價值。如此一來，兩位坐著玩紙牌的人就具有真實感。獨具風格的場景削弱了一點現實主義的色彩。他理解空間和人物大小的新方式改變了繪畫的格調和技巧：人物是由周圍的畫面以及為適應這些畫面而用帶色的筆觸所畫出的身體的各個體面所構成的。這種技巧顯示了立體主義的繪畫，並預見了畢卡索在 1909 ~ 1910 年間所繪製的人像。

14. 塞尚:聖維克多山﹝Mont Sainte-Victoire﹞1904 ~ 1906 年 • 油彩‧畫布，73 x 91 公分 • 美術博物館，費城﹝Philadelphia﹞，美國

15. 塞尚 • 聖維克多山」是塞尚兩遍、十遍、乃至二十遍地一再重新「創作」的繪作。以求攫住其靈魂，讓它在畫布上永存的一個主題。 　　塞尚一次一次地修改他的線條，不僅在油畫還是在水彩畫上，都是直接用塊狀的顏色去修改畫面；這樣，使畫面更富於生命的顫動力。 • 　　塞尚用他的畫筆作出畫景、平面、光線和暗面。他用顏色和畫紙或畫布的背景來達到這樣的效果。如果畫紙或畫布留下什麼「空白」的話，那是因為他畫得太倉促了。這些空白可以使過渡區－－即兩種同時塗上的顏色匯合在一起，因而使我們獲得一種新的視覺－－產生一種色調的濃色。

16. 塞尚 • 這些空白加深了透明度和光亮度，用藍色使景色「沈浸」在大氣之中。觀賞和對比同一主題的水彩和油畫兩種不同畫作材料的線條是很有意思的事，這個主題就是「聖維克多山」。塞尚用畫筆和抹刀毫不吝嗇地潑弄顏料，從而再清楚不過地顯示出他高超的技巧。他用這種技巧可以畫出構成體積的多層畫面。在窄小的平面上鋪開顏料，研究如何構成一個複雜的拼合物，讓它慢慢的顯出外形和厚度。塞尚在用水彩作畫時也使用同樣的技巧，他畫出一幅「建築式的圖畫」，在這幅畫上，色調的透明性並不消除物體的體積，卻反而更能構成物體的體積。

17. 塞尚:林中的亂石﹝Rocks in the Wood﹞ 1894 ~ 1898 年 • 油彩‧畫布，48.5 x 59.5 公分 • 藝術陳列室，蘇黎士﹝Zurich﹞，瑞士

18. 塞尚 • 這幅畫的主題所包涵的森林和亂石，是表現塞尚奇怪思想的一種托辭。他帶著對戲劇性事體的衝動原性和本能的感性，賦予無生命的物質以生命和神祕，使人們對靜物產生它會動、會呼吸的印象。這種感覺使他能將畫中平平常常的內容轉換成某種超自然的色彩。

19. 塞尚 • 這幅畫中成幾何形狀直角平面的岩石，與樹幹和枝葉交相輝映，產生了一種引人聯想起彩色畫面的效果。為了追求氣氛，塞尚不僅沒有放棄顏色，而且用精心調和成的色彩一層層地塗在土地、岩石和樹的枝葉上。土地被灌木的綠色色調所突出，呈現灰色和橘紅色的色調，樹的枝葉在天空的鼇色襯托之下顯的有些透明，呈現綠黃色色調。岩石是棕色、藍色與紫色調的綜合，像是建築物的顏色。這幅畫面所表現的簡單的風景，包含了豐富的詩意和塞尚的全部技巧，他以最樸實的主題獻出了自己認為最美的一切，並且剖露出他的風格和內心祕密。

20. 塞尚 • 塞尚的晚年曾一度努力不懈地創作著浴女的構圖。他在幾幅大型油畫中，以一種異常的宏偉感覺創作著這些構圖。他也在幾幅水彩畫上表現了相同的題材，只是表現得更為輕巧、更為自然和親切。水彩畫 “浴女們”，似乎就是一股夢魂和氣浪的滾滾洪流，這些形象接近音樂更甚于接近建築。

21. 塞尚:大浴女圖﹝The Great bathers﹞1898 ~ 1905 年

22. 塞尚的畫對20世紀西歐藝術產生巨大影響，被舉世公認為藝術大師。1906年10月22日，塞尚逝世。他對藝術事業一生追求的精神，永遠值得人們敬佩。塞尚的畫對20世紀西歐藝術產生巨大影響，被舉世公認為藝術大師。1906年10月22日，塞尚逝世。他對藝術事業一生追求的精神，永遠值得人們敬佩。 The end