Las Vanguardias

1. Las Vanguardias avant-garde Claudia Gómez Erik Yang Joel Gastelum

2. El Término “Vanguardia” Habla del significado literal del término “Vanguardia”. La Vanguardia es un grupo de soldados hábiles que exploran el terreno por adelante de grandes ejércitos, trazándoles el camino a seguir.

3. El Vanguardismo Tiene lugar alrededor de 1914, año en que comienza la primera guerra mundial, que de la mano con los avances tecnológicos, los amplios conocimientos históricos, la crisis espiritual que surge por el momento que se vive, despierta conciencia para un nuevo cambio que se origina en la humanidad. Esta es la razón del punto de partida del surgimiento de varias escuelas artísticas que expresan el desmoronamiento del orden burgués y del clasicismo. • Nuevo modo de ver la literatura: • Primacía del prosaísmo vs. musicalidad. • Feísmo vs. Preciosismo. • Absurdo vs. Comunicación lógica.

4. El Vanguardismo • La Segunda Guerra Mundial, acabará con los vanguardismos. Sus restos o serán enterrados o derivarán en el arte moderno cuya expresión más genuina será el arte de Estados Unidos a partir de los años 40. El trabajo de fundamentar un nuevo concepto de arte y de literatura ya estaba realizado. • Auge y crisis: • Los vanguardismos despuntan inmediatamente antes o durante la Primera Guerra, llegan a su apogeo durante la década de los años 20, entran en crisis a partir de 1929 y desaparecerán en la década de los 30.

5. Características: • Subjetividad creadora capaz de captar por anticipado el espíritu de los tiempos y la crisis histórica. Papel crucial del lenguaje como medio de expresión de esa experiencia. • Oposición a las estéticas naturalistas. • Arte de minorías, surgió en sus orígenes separado del gusto popular, aunque progresivamente se ha ido integrando en el actual arte de masas. • Arte condenado a la fugacidad, en perpetuo cuestionamiento de uno mismo, en continua experimentación de nuevas formas. • Constante adaptación a las necesidades de la expresión de las nuevas experiencia de conciencia.

6. Situación social y cultural a principios del siglo XX Grandes avances técnicos y científicos: Gran crecimiento industrial Transformación de las estructuras sociales Extensión de las teorías socialistas y anarquistas

7. Situación social y cultural a principios del siglo XX Crisis de positivismo y racionalismo El ser humano duda de que la ciencia y la razón basten por sí solas para explicar y conocer el mundo. Aparecen corrientes irracionalistas y vitalistas

8. Situación social y cultural a principios del siglo XX Corrientes irracionalistas y vitalistas Intentan explicar la vida desde una perspectiva subjetiva e individualista, todas impregnadas de pesimismo.

9. Situación social y cultural a principios del siglo XX Corrientes irracionalistas y vitalistas Schopenhauer Kierkegaard Nietzsche Existencialismo Exaltación de la voluntad del ser humano y los impulsos vitales del yo. El mundo y el ser humano están regidos por una voluntad ciega e irracional. Idea de la angustia vital. Heidegger, Sartre El hombre es un ser para la muerte.

10. Rechazo del realismo Abstracción y Símbolo Rechazo de normas y tradiciones Nuevas técnicas expresivas El arte se concibe como un medio de conocimiento de la realidad distinto al de la filosofía y la ciencia. Nihilismo Excentricidad Provocación

11. Otras características importantes: • Alejamiento del gran público • Escasa duración • Los vanguardismos (o “ismos”) más importantes fueron: futurismo, cubismo, expresionismo, dadaísmo y surrealismo.

12. Otras características importantes: • Conciencia social:El hombre y su destino Nuevo lenguaje poético Nuevos temas Simultaneidad de puntos de vista Desaparición de la anécdota

13. Profundiza en el mundo interior de los personajes Nuevo lenguaje poético Nuevos temas No interesa el tiempo cronológico, sino el tiempo anímico Simultaneidad de puntos de vista Desaparición de la anécdota

14. Se toma en cuenta el aspecto presentación, pues, se limita a sugerir para que el lector complete, el autor exige la presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos oscuros que se presentan y armando inteligentemente las piezas de ese rompecabezas de la novela de nuestro tiempo. Subjetividad del Tiempo Reproducir video: “Julio Cortázar y la subjetividad del tiempo”.

15. Actividad sobre el video • Según Cortázar, ¿en qué momento transcurre todo el tiempo? • ¿Qué representa para Cortázar a una pared llena de carteles? • ¿En qué coincide la cosmovisión de Julio Cortázar aplicada en una pequeña pared de publicidad con las características principales del Vanguardismo?

16. Reproducir video: Entrevista a Jorge Luis Borges por José Joaquín Serrano para Televisión española.

17. Actividad Poema: “Hace falta estar ciego…” Rafael Alberti

18. Actividad Hace falta estar ciego, Tener como metidas en los ojos raspaduras de vidrio, Cal viva, Arena hirviendo, Para no ver la luz que salta en nuestros actos, Que ilumina por dentro de nuestra lengua, Nuestra diaria palabra. Hace falta querer morir sin estela de gloria y alegría, Sin participación en los himnos futuros, Sin recuerdo en los hombres que juzguen el pasado sombrío de la Tierra. Hace falta querer ya en vida ser pasado, Obstáculo sangriento, Cosa muerta, Seco olvido.

19. Actividad Poema: “La rosa” Jorge Luis Borges

20. Actividad La rosa, la inmarcesible rosa que no canto la que es peso y fragancia, la del negro jardín en la alta noche, la de cualquier jardín y cualquier tarde, la rosa que resurge de la tenue ceniza por el arte de la alquimia, la rosa de los persas y de Ariosto, la que siempre está sola, la que siempre es la rosa de las rosas, la joven flor platónica, la ardiente y ciega rosa que no canto, la rosa inalcanzable.

21. ¿Por qué esta soledad tan fría? Una palabra que digo y que además nadie necesita… ¡Tiempo! Tiempo dame un pedazo de destino porque tengo que resucitar a tiempo para volver a llorar y reír tocarme con mis manos mi cadáver, sentir mi tumba fresca y aún amar al mundo que me ha hecho llorar ojos y lágrimas. ¿Qué hacer para recuperar el tiempo?

22. Principales movimientos literarios del vanguardismo Expresionismo Existencialismo Surrealismo Cubismo Estridentismo Futurismo Impresionismo Dadaísmo Experimentalismo Cosmopolitismo Ultraísmo Neorrealismo Creacionismo

23. Expresionismo Surge en Alemania a principios del siglo XX Surge contra el impresionismo. Es una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia Movimiento anterior: Fauvismo (precubismo) Sus fundadores fueron Ernst Ludwig Kirchner, Bleye, Heckel y Schmidt-Rottluff, todos ellos estudiantes de arquitectura, Teatro/Cine El gabinete del doctor Caligari Robert Wiene Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) Actores vestidos con un tono místico Pintura Die Brücke (El Puente) Edvard Munch, padre del expresionismo Influencias de : Van Gogh y Ensor

24. A la hermana Doquiera que tú pasas aparecen el otoño y el ocaso, Presa azul, murmurando bajo los árboles, Solitario estanque en el ocaso. Entrevisto apenas el vuelo de los pájaros. La melancolía sobre el arco de tus ojos Entrevista apenas tu sonrisa. Dios deformó los párpados sobre tus ojos, Las estrellas buscan de noche, niña de Viernes Santo El arco de tu frente. Georg Trakl

25. Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914 Cubismo Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque principals ponentes. Es considerada la primera vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. La representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia real de las cosas. Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue el caligrama Wilhelm Apollinaris de Kostrowitzky (1880-1918) Nacido italiano

26. Futurismo Nació con un manifiesto Movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX Buscaba crear un arte nuevo Una exasperada proyección hacia el futuro Fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti Rompía con la sintaxis, el ritmo y los signos convencionales de la puntuación. Arquitectura La nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana.

27. Dadaísmo Surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916 Movimiento artístico surgido en Europa y en Norteamérica. Apareció en Zúrich, Suiza entre 1916 y 1922 con Tristan Tzara como su fundador. Fue una oposición al pasado violento de la guerra mundial. El poema dadaísta suele ser una sucesión de palabras y sonidos, lo que hace difícil encontrarle lógica. Se distingue por la inclinación hacia lo incierto, a lo terrorífico, al nihilismo y a lo fantasioso. Busca renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no mezclables y tiene una tónica general de rebeldía o destrucción. No ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra. Suiza Nueva York Tristan Tzara - promotor y principal exponente del movimiento Dadá Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al Dadá neoyorquino De acuerdo con Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: Dadá. Exiliados de su pais natal por la 1° Guerra Mundial

28. La niña llama a su padre: "Tatá, dadá". La niña llama a su madre: "Tatá, dadá". Al ver las sopas, la niña dijo: "Tatá, dadá". Igual al ir en tren, cuando vio la verde montaña y el fino mar. "Todo lo confunde", dijo su madre. Y era verdad. Porque cuando yo la oía decir: "Tatá, dadá", veía la bola del mundo rodar, rodar, el mundo todo una bola, y en ella papá, mamá, el mar, las montañas, todo hecho una bola confusa; el mundo: "Tatá, dadá".

29. Ultraísmo El Ultraísmo tiene bastante en común con el Creacionismo Cansinos-Asséns, Eugenio Montes, Isaac del Vando, Adriano del Valle, Rafael Lasso de la Vega o Jorge Luis Borges Su corta vida no impidió que se exportara a Hispanoamérica El poema ultraísta deja notar las influencias del cubismo, del futurismo y del dadaísmo. Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas, donde destacan el mundo del cine, del deporte, del adelanto técnico: "Los motores suenan mejor que endecasílabos" (Guillermo de Torre). Eliminación de la rima Tendencia a establecer una disposición tipográfica nueva de las palabras del poema, pretendiendo de ese modo hacer ver una fusión de la plástica y la poesía. Neologismos, tecnicismos y palabras esdrújulas.

30. Anatomía de mi ultra         La estética es el andamiaje de los argumentos edificados a posteriori para legitimar los juicios que hace nuestra intuición sobre las manifestaciones de arte. Esto, en lo referente al crítico. En lo que atañe a los artistas, el caso cambia. Puede asumir todas las formas entre aquellos dos polos antagónicos de la mentalidad, que son el polo impresionista y el polo expresionista. En el primero, el individuo se abandona al ambiente; en el segundo, el ambiente es el instrumento del individuo. (De paso, es curioso constatar que los escritores autobiográficos, los que más alarde hacen de su individualidad recia, son en el fondo los más sujetos a las realidades tangibles. Verbigracia, Baroja.) Sólo hay, pues, dos estéticas: la estética pasiva de los espejos y la estética activa de los prismas. Ambas pueden existir juntas. Así, en la renovación actual literaria -esencialmente expresionista- el futurismo, con su exaltación de la objetividad cinética de nuestro siglo, representa la tendencia pasiva, mansa, de sumisión al medio...

31. Ya cimentadas estas bases, enunciaré las intenciones de mis esfuerzos líricos.        Yo busco en ellos la sensación en sí, y no la descripción de las premisas espaciales o temporales que la rodean. Siempre ha sido costumbre de los poetas ejecutar una reversión del proceso emotivo que se hace operado en su conciencia; es decir, volver de la emoción a la sensación y de ésta a los agentes que la causaron. Yo -y nótese bien que hablo de intentos y no de realizaciones colmadas- anhelo un arte que traduzca la emoción desnuda, depurada de los adicionales datos que preceden. Un arte que rehuyese lo dérmico, lo metafísico y los últimplanos egocéntricos o mordaces.        Para esto -como para toda poesía- hay dos imprescindibles medios: el ritmo y la metáfora. El elemento acústico y el elemento luminoso.        El ritmo: no encarcelado en los pentagramas de la métrica, sino ondulante, suelto, redimido, bruscamente truncado.        La metáfora: esa curva verbal que traza casi siempre entre dos puntos-espirituales- el camino más breve.

32. Empieza en 1918 en España Creacionismo Vicente Huidobro surge el Creacionismo Juan Larrea, Gerardo Diego y Vicente Huidobro fundadores del creacionismo Características Se suprimen los signos de puntuación Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente claro Ilaciones semánticas de las imágenes, sin un hilo conductor aparente, donde a veces la fonética juega ese papel unitario. El poeta debe crear el poema tal como la naturaleza crea el árbol. Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo.

33. Surrealismo Surgió en Francia con André Bretón, quien siguiendo a Sigmund Freud se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se caracteriza por: pretender crear un hombre nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su interés. Reproducir video: Entrevista a Salvador Dali por Jacobo Zabludovsky. Parte final.

34. Estridentísimo Iniciado a través del manifiesto Actual N°1:Hoja de vanguardia, comprimido estridentista de Manuel Maples Arce publicado en la revista Horizonte e Irradiador en México el 31 de diciembre de 1921. Este intento de imitar a manifiestos publicados en otras revistas de Marinetti y Tzara tuvo su sede en El Café de Nadie. Según José Luís Marco este movimiento es una “replica mexicana del ultraísmo o del futurismo.”

35. Literatura “En el manifiesto numero 1 se, se explica así este movimiento: ‘La verdad estética es tan solo un estado de emoción incoercible desarmillado de un plano extrabasal de equivalencia integralista. Las cosas no tienen valor intrínseco posible y su equivalencia poética florece en sus relaciones y coordinaciones, las que se manifiestan en un sector interno, más emocionante y mas definitivo que una realidad desmantelada. Para hacer una obra de arte es preciso crear y no copiar. Nosotros buscamos la verdad en la realidad pensada y no en la realidad aparente.’” Participan poetas, además del precursor, como German List Arzurbide, Salvador Gallardo y Humberto Livas y prosistas y periodistas como Arqueles Vela, Luis Marin Loya, Febronio Ortega, Armando Zegri.

36. Pintura y escultura No hay una propiamente una escuela y las similitudes de las obras de los artistas son pocas comparadas con sus diferencias. La característica mas importante para estos artistas fue su no adhesión. Participaron peritos en artes visuales como Jean Charlot, Ramon Alva de la Canal, Fermin Revueltas, Leopoldo Mendez, Guillermo Ruiz y Emilio Amero. En el sentido mas estricto se dedicaban a la producción de caballete y a la escultura no urbana aunque el termino a veces incluye el muralismo.

37. Pintura y escultura • A continuación, características de los pintores de este movimiento: • La mayoría decidieron representar algún aspecto que podían identificar con el nuevo ser mexicano. • Hicieron pintura de caballete principalmente para que se divulgara y se distribuyera. El propósito de venderlas venia mucho después de eso. • Todos los artistas de este movimiento eran expertos de la pintura y la escultura y algunos de ellos ya se habían expresado a través de otros movimientos vanguardistas.

38. Impresionismo

39. Impresionismo El Impresionismo es considerado el movimiento más importante en la pintura de las últimas décadas del siglo XIX. En estas fechas, el marco artístico, dominado por un eclecticismo que se estaba moviendo ya en un callejón sin salida, era forzosamente poco satisfactorio para cualquier espíritu creador y empezó a fomentar lo que se ha llamado la generación de las rupturas estilísticas. En literatura impresionista consiste, en representar el texto como inacabado, surgiendo cosas, se van enumerando detalles sueltos llamativos, por medio de frases breves, y muchos matices de colores.

40. Neorrealismo Aparece en italia durante la segunda guerra mundial por la insatisfacion de la situacion en la que vivian, por el ocultamiento de la realidad diaria. Los escritores tenian el proposito de hacer que la conciencia del lector se libere de multiples enajenaciones a las que se ve sometida por el discurso alienador del regimen franquista. El término neorrealismo hace referencia a la evolución del realismo politico dentro del campo de las relaciones internacionales. Entre los neorrealistas se encuentran Waltz, Keohane, Krasner y Gilpin.

41. Cosmopolitismo

42. Cosmopolitismo Uno de los rasgos característicos de la cultura del siglo XVIII es su cosmopolitismo facilitado por la activación de los intercambios entre los distintos países producto de una serie diversa de circunstancias. Por un lado, el aumento del comercio de libros y de las traducciones de obras desde y hacia todos los idiomas, especialmente francés.

43. Un cosmopolita es una persona que desea trascender la división geopolítica que es inherente a las ciudadanías nacionales de los diferentes Estados y países soberanos. En este respecto, se diferencia del concepto de internacionalismo, que se basa en la idea de naciones. Al negarse a aceptar la identidad patriótica dictada por los gobiernos nacionales, los ciudadanos del mundo afirman su independencia como ciudadanos de la Tierra, del mundo, o el cosmos. Borges es el jefe del Cosmopolitismo y la Fantasía porque fue el iniciador de una literatura en la que se fabrican mundos y se atraviesa por laberintos de tiempo y de espacio.

44. Octavio Paz Salamandra (negra armadura viste el fuego) calorifero de combustión lenta entre las fauces de la chimenea -o mármol o ladrillo- tortuga estática o agazapado guerrero japonés. Y una u otro —el martirio es reposo- impasible en la tortura

45. Experimentalismo

46. Experimentalismo El experimentalismo, en principio, suele ser opuesto al gusto popular. Procede a imitación de la ciencia, siguiendo el método empírico, en concreto la rama experimental a base de prueba y error, en su búsqueda incesante de nuevas formas de expresión. Dicho término se halla muy relacionado con las vanguardias y los "ismos" que dominaron la escena cultural europea a principios del siglo XX.

47. Existencialismo • Es una corriente filosófica de antes de la 2ª Guerra Mundial. Su fundador es Sartre. • Desde la filosofía existencial Dios no existe. El hombre anhela algo que le marcará el destino y le guiará en la vida, y como Dios no existe, pues no tiene ninguna finalidad y el mundo se vuelve un absurdo. La Nausea. Sartre se agarró al Marxismo y al Comunismo

48. Existencialismo • Se preguntan por la condición humana, pero de un modo muy intelectual, sin emociones. Son fríos observadores de los fenómenos y de los hombres de su tiempo. Tienen una enorme lucidez intelectual y escriben novelas que a veces parecen ensayos. Los personajes exponen desde un punto de vista muy personal. Cada uno tiene una representación diferente de la vida. Siempre son diálogos.