Instituto Gay Lussac

1. Instituto Gay Lussac Encontros com a Arte Profª Ana Lúcia Rubens

2. 8º ENCONTRO A ARTE NO RENASCIMENTO

3. RENASCIMENTO • Foi um movimento importante de renovação cultural, social e artística que se originou na Itália, no séc. XIV, difundindo-se depois pelo resto da Europa, marcou a passagem da Idade Média para a Idade Moderna. Do teocentrismo Medieval - que via em Deus todas as coisas -, o homem avançou para o Humanismo, uma filosofia surgida no Renascimento e que predominou mais na Idade Moderna. Foi neste período que o homem passou a ser o centro do mundo. • Fatores que proporcionaram a ocorrência do Renascimento: expansão do comércio pela Europa, o renascimento urbano, a ascensão dos mercadores marítimos que passaram a viver em castelos e a incentivar e financiar os jovens artistas, tornando-se protetores das artes. Também foi marcante a queda de Constantinopla, que fez muitos sábios bizantinos fugirem para o ocidente, muitos dos quais encontraram abrigo nos castelos da Itália.

4. A arte renascentista tem como características a valorização do homem, a dos modelos greco-romanos, perfeição das formas, equilíbrio e harmonia, arte para a elite da época e a volta à natureza como fonte de inspiração. • A busca da verdade levou o homem à pesquisa. Procurou conhecer mais o mundo em que habitava bem como também a si próprio. O artista, na idade Média, era considerado um instrumento da manifestação divina, não tendo méritos próprios. Na Renascença o artista começa a ser valorizado como pessoa, como um criador, como gênio. • É nesse período que a arte ganha autonomia e que conquista seu próprio espaço e não é mais julgada como parte integrante da religião. • Os artistas estudam o corpo humano, procurando harmonia e perfeição nas formas e vão buscar sua inspiração nos povos greco-romanos : foram os que melhor trabalharam a natureza humana na antiguidade.

5. IDADE MÉDIA • TEOCENTRISMO - Deus no centro do universo. • Adorar a Deus e poder de sofrimento. • As pessoas viviam para Deus, a diversão era ir à igreja. • A maioria da população era pobre e não sabia ler.

6. RENASCIMENTO • ANTROPOCENTRISMO - o homem no centro do universo. • Pensamentohumanista - desenvolver no homem o espíritocrítico e a confiançaemsimesmo e valorização do homem e suasobras. • Obrasrenascentistas (desenho, pintura, escultura e arquitetura): equilibrio, simetria e proporção.

7. ARQUITETRURA RENASCENTISTA • Período românico (Idade Média) - templos fechados, sólidos, maciços, pesados, predominância na horizontalidade. • Período gótico (Idade Média) - templos abertos, com janelas, sutileza da iluminação dos vitrais, leveza nos arcos ogivais (pontudos), predominância da verticalidade. • Renascimento - busca por espaços em que as partes do edifício parecessem proporcionais entre si; uma preocupação em criar ambientes que mostrassem o equilíbrio das linhas, a organização matemática dos espaços e os elementos da Antiguidade clássica na decoração.

8. CARACTERÍSTICAS DA ARQUITETURA RENASCENTISTA: Baseava-se num conjunto de regras que adotavam as formas arquitetônicas da Antiguidade grego-romana: • ESCADARIAS • COLUNAS • FRONTÃO TRIANGULAR • CÚPULA (inovação do período)

9. IGREJA DE SANTA MARIA DEL FIORE(Florença, Itália) A cúpula da igreja foi construída ao longo de catorze anos com os estudos do arquiteto renascentista FilippoBrunelleschi.

10. PLANTA BAIXA DA CATEDRAL Durante todo o século XV a planta da igreja renascentista respeitou a tradição, mantendo a planta em cruz, com todos os seus quatro braços iguais, ou então, a circular. Nos finais do séc. XV e início do séc. XVI, um elemento novo foi usado: a perspectiva. A realização de arquiteturas simétricas e regulares em todos os sentidos.

11. IGREJA DE SÃO PEDRO (ROMA) Projeto definitivo da igreja foi do arquiteto Michelangelo (1546), é coberta por uma cúpula monumental e abriga a escultura mais famosa do artista , a Pietà. São Pedro (1a.C-67) foi apóstolo de Cristo. É tido como o fundador da Igreja Cristã em Roma. É considerado pela Igreja Católica como seu primeiro papa.

12. A Basílica de São Pedro é a maior igreja do cristianismo. É um dos locais mais visitados do cristianismo. Possui área de 23 mil metros quadrados e é capaz de receber mais de 60 mil devotos. Localizada na Praça de São Pedro, que fica no Vaticano, a basílica é o edifício mais proeminente do local e conta com 340 estátuas que servem de adorno. Praça de São Pedro

13. ESCULTURA RENASCENTISTA • Idade Média - escultura inserida na arquitetura, mostra seres divinos, esquemas rígidos e não naturais. • Renascimento - escultura presente no espaço (forma tridimensional), aplicação da perspectiva, esquema menos rígido, cópia o mais próxima possível da realidade, um forte interesse pelo homem, pela forma do seu corpo (inspirada nos modelo greco- romano). • Características principais na escultura: equilíbrio, simetria e proporção. • Os artistas tinham autonomia para criar seu próprio estilo e assinar suas obras.

14. Idade Média- escultura (relevo) inserida na arquitetura. Pietà – Michelangelo, escultura com perspectiva, 3D.

15. ESCULTURA “PIETÀ” • Pietà (piedade na língua italiana) é um tema da arte cristã em que é representada a Virgem Maria com o corpo morto de Jesus nos braços, após a crucificação. Associa-se assim às invocações de Nossa Senhora da Piedade e Nossa Senhora das Dores. • As primeiras pietà surgiram em finais do século XIII na Alemanha, onde é chamada Vesperbild. De sua origem em terras germânicas, o tema expandiu-se para outras regiões da Europa ao longo da Idade Média, expressando-se frequentemente tanto na escultura como na pintura. Aparentemente, as imagens medievais eram destinadas à contemplação mística dos fiéis, permitindo que o devoto se sentisse presente no momento do abraço sofrido entre Maria e Jesus. Nesse sentido, a pietà era uma imagem de devoção ao crucifixo, e por isso era representada isolada de outros personagens da Paixão de Cristo. É uma variação do tema mais antigo da “Lamentação de Cristo", representações de Maria e Jesus morto acompanhados por José de Arimatéia, Nicodemos, Maria Madalena e outros personagens. • A mais famosa pietà é, seguramente, a Pietà do Vaticano, esculpida em mármore por Michelano em 1499. Atualmente esta obra está localizada no interior da Basílica de São Pedro, em Roma.

16. Michelangelo, Pietà - Itália, 1499, mármore. (Maria não está derramando lágrimas, um rosto sereno e equilibrado, representando uma das características do Renascimento) Autor desconhecido, Alemanha (1375-1410, pedra)

17. Pietá (1375-1410) Autor desconhecido. Alemanha. Cloister, Nova York. Maria segura o corpo morto de seu filho. Jesus exibe as marcas da Paixão. O pequeno Cristo poderia ter relação com uma história medieval que relatava Maria pensar estar segurando o filho como bebê. (Madeira policromada)

19. Dois escultores famosos que representaram de forma diferente a figura do jovem Davi que, segundo a narrativa bíblica, derrotou o gigante Golias. Davi, (c.1501- 1504), Michelangelo. Museu Acadêmico, Florença. Escultura em mármore, representa um Davi jovem adulto, com o corpo tenso e cheio de energias controladas. Um Davi heroico. Davi, Andrea delVerrocchio. Bargello, Florença. Escultura em bronze. Representa um Davi adolescente ágil e elegante, porém frágil, com sua túnica enfeitada.

20. PINTURA RENASCENTISTA • Estudos da perspectiva segundo os princípios da matemática e geometria. • A técnica do sfumato(sombreado de claros e escuros) consiste em representar na pintura algumas áreas iluminadas e outras na sombra. Esse jogo de contrastes reforça a sugestão de volume dos corpos. • Maior realismo na pintura; os gestos e as expressões faciais humanas começam aparecer como cópia fiel da realidade. • Surgimento de um estilo pessoal. O artista teve a oportunidade de expressar suas ideias e sentimentos. Era um criador, assinava suas obras e era pago para produzi-las, quer fossem elas feitas para compradores particulares ou para a igreja. Em decorrência disso, no Renascimento, são inúmeros os nomes de artistas que se fizeram conhecidos, cada um com características próprias. • Temas das pinturas: mitológicos, retratos, autorretratos, religiosos (figuras de santos, episódios da Bíblia, a representação da virgem com o menino). • Não vemos mais deformações, céu dourado e auréolas. • Técnicas de pintura: Tinta têmpera (aglutinante à base de ovo) e o surgimento da tinta à óleo. • A pintura é organizada simetricamente, contendo uma linha imaginária dividindo a composição. Exemplos: A Ceia de Leonardo da Vinci, A Escola de Atenas de RafaelloSanzio.

21. A Renascença na Itália teve três escolas: 1- Veneziana (colorista) – Ex.: Ticiano 2- Florentina (linear) – Ex.: Botticelli 3- Romana (equilíbrio) – Ex.: RafaelloSanzio, Leonardo Da Vinci, Michelangelo.

22. Giotto di Bondone (1266-1337) foi um pintor e arquiteto italiano introdutor da perspectiva na pintura. A característica principal do seu trabalho é a identificação da figura dos santos com seres humanos de aparência comum. Esses santos, com ar humanizado, eram o mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posição de destaque na pintura. Giotto adotou a linguagem visual dos escultores, procurando obter volume e altura realista nas figuras em suas obras. Foi pioneiro na introdução do espaço tridimensional na pintura europeia.

25. LEONARDO DA VINCI Artista renascentista italiano, nasceu em 15/04/1452. Foi um dos mais importantes pintores do Renascimento Cultural. É considerado um gênio, pois mostrou-se um excelente anatomista, engenheiro, matemático músico, naturalista, arquiteto, inventor e escultor. Seus trabalhos e projetos científicos quase sempre ficaram escondidos em livros de anotações (muitos escritos em códigos). Foi como artista que conseguiu o reconhecimento e o prestígio das pessoas de sua época.

26. Principais características das pinturas de Da Vinci: Utilização da técnica artística da perspectiva, uso de cores próximas da realidade, figuras humanas perfeitas, temas religiosos, uso da matemática em cálculos artísticos, imagens principais centralizadas, paisagens de fundo, figuras humanas com expressões de sentimento, detalhismo artístico. • Obras importantes do artista: Gioconda (Mona Lisa), Leda, Dama do Arminho, Madonna Litta, Anunciação, A Última Ceia, Ginevra de Benci, São Jerônimo, Adoração dos Magos, Madona das Rochas, Retrato de Músico, São João Batista, Madona do Fuso, Leda e o Cisne.

27. MONA LISA A Mona lisa é o quadro mais famoso do mundo.  Os renascentistas trabalhavam com as proporções do  retângulo áureo. As regras da pintura eram muito rígidas. Tudo muito medido e calculado. Foi o período de maior rigor técnico da História da Arte.

29. A ÚLTIMA CEIA Afresco mural, representa a última refeição de Jesus com os doze discípulos, no momento em que ele anuncia que será traído por um deles. Da Vinci mostra , por meio do rosto e dos gestos, principalmente das mãos, a reação de cada discípulo. Na Última Ceia Cristo consagrou o pão e o vinho, um ritual básico na cerimônia cristã da comunhão.

30. Ponto de fuga e linhas simétricas, dando ideia de profundidade, perspectiva.

31. Releitura da Última Ceia

32. Releitura da Última Ceia

33. Feto no útero (1510-1512) Castelo de Windsor, Inglaterra. Desenho em pena e tinta de Leonardo da Vinci. Fascinado por anatomia, a ponto de dissecar corpos humanos, Leonardo estudou a gravidez e desenhou um feto de 5 meses dentro do útero. “A primeira coisa que se forma na natureza humana é a caixa do intelecto, sede dos espíritos vitais” . (Leonardo da Vinci)

34. RAFAELLO SANZIO • O artista italiano Rafael Sanzio nasceu em 1483, na cidade de Urbino, então epicentro do movimento cultural conhecido como Renascimento. Filho de um pintor obscuro, Giovanni Santi, que tinha ótimas relações na corte do duque Federico de Montefeltro, então célebre mecenas. • "A Escola de Atenas" é um afresco de Raffaello (1506-1510), de 5,00m x 7,00m exposto hoje no Palácio Apostólico, Vaticano. É uma alegoria complexa do conhecimento filosófico profano. Mostra um grupo de filósofos de várias épocas históricas ao redor de Aristóteles e Platão, ilustrando a continuidade histórica do pensamento filosófico.

35. A ESCOLA DE ATENAS

38. SANDRO FILIPEPI “BOTTICELLI” Nasceu e viveu em Florença, Itália. Trabalhou na decoração da capela Sistina, em 1841. Retratava dois temas em suas obras: a Antiguidade Grega e o Cristianismo. Uma característica de suas obras é a leveza dos corpos, esguios e desprovidos de força: eles parecem flutuar, expressando suavidade e graça.

39. A PRIMAVERA

40. Informações sobre a obra: Pintada para decorar a casa de um dos membros da família Médici, de Florença, essa obra tem como tema personagens da mitologia grega. Ao centro está a deusa Vênus, acima dela, Cupido dispara setas que despertam o amor. À esquerda de Vênus estão Zéfiro, o vento oeste da mitologia grega, e a ninfa Clóris, com um ramo de flor nos lábios, que ele captura e transforma em Flora, a Primavera, representada como uma jovem de vestes floridas. À direita de Vênus estão as Três Graças e Mercúrio, o mensageiro dos deuses. Embora as figuras não tenham muita relação entre si, o observador as percebe como um conjunto. O que as une é a suavidade dos gestos e a paisagem em tons escuros, que contribui para destacar as figuras claras em primeiro plano.

41. Referências bibliográficas e ilustrações: • TREVISAN, Armindo. Como Apreciar a Arte, AGE Editora, 2002. • CALABRIA, Carla Paula Brondi. MARTINS, Raquel Valle. Arte, História e Produção (2). FTD , 1997. • GOMBRICH, E. H., A História da Arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. • PRETTE, Maria Carla, Para entender a arte, São Paulo, Editora Globo S.A, 2008. • GRAÇA, Proença. Descobrindo a História da Arte, São Paulo, Ática, 2006. • _________,História da Arte, São Paulo, Ática, 2009.