L A MEZCLA

1. LAMEZCLA SCENEVIVANTE STAGES, ATELIERS ET FORMATION THEATRALE LA MEZCLA- 06 87 54 09 68 - mezcla.lamezcla@gmail.com

2. SOMMAIRE P 3PRENDRE LA PAROLE P 4 LA MEZCLA P 5 EXPERIENCES D’INTERVENTIONS P 6 ATELIERS/ATELIERS THEATRE AMATEURS ET PROFESSIONNELS, ATELIERS DE SCENE POUR LES CHANTEURS INTERPRETES, ATELIERS D’ECRITURE, ATELIERS DE LECTURE VIVANTE P 7-8 CONTENU DES ATELIERS P 9 STAGES DECOUVERTE ET CREATION P 10 STAGES INTERPRETATION CHANTEE ET DECOUVERTE DE LA METHODE ACTOR’S STUDIO P 11 STAGES AUTEURS/ THEATRE ABSURDE P 12 STAGES AUTEURS/ TCHEKHOV ET KOLTES P 13 PROJETS SUR MESURE/ NOTE AUX RESPONSABLES ET ACTEURS DE STRUCTURES/ NOTE SUR LA CULTURE DURABLE P 14 PROJETS SUR MESURE/ ACCOMPAGNEMENT DE PROJETS ARTISTIQUES A LA CARTE ET EXEMPLE DE PROJETS REALISES P 15 TARIFS ET FREQUENCES

3. PRENDRE LA PAROLE  « On sait ce qu’on est, on ne sait pas ce qu’on pourrait devenir. » Shakespeare. UNE BOUCHE Le théâtre vous donnera une bouche pour dire des mots, toutes sortes de mots, des mots qui vous appartiendront ou ceux d’auteurs qui un jour, comme vous, ont eu envie d’être écoutés. Des mots qui dénoncent, amusent, confessent, combattent, provoquent, embrassent, élèvent, rêvent, planent et atterrissent, des mots qui voyagent, jouent, espèrent, pleurent, prient, s’indignent, instruisent, émeuvent, guérissent, des mots qui se souviennent, reconstruisent, aiment, partagent, pensent, inventent, détruisent et réinventent, des mots qui osent, mordent, dérangent, énervent, chantent et tirent la langue… UN ŒIL Le théâtre exercera votre œil à observer le monde pour mieux pouvoir en jouer. Prendre le temps de constater, d’imiter, de sentir, de voir la nature humaine pour mieux la représenter. Caricaturer, aiguiser son esprit critique, apprendre à voir et à comprendre les enjeux d’une relation, les enjeux d’une époque, d’une culture, d’un évènement, d’une société. Un œil pour s’amuser à décortiquer les étapes d’une action, le chemin qui mène un personnage à être ce qu’il est, entrer dans la peau de l’autre, dépasser sa propre vie, sa propre peur et son propre jugement pour s’ouvrir à d’autres réalités, celles des autres. UNE MAIN Le théâtre vous apprendra à tendre la main, à travailler en équipe, à traverser ensemble des moments de recherche, de travail et d’émotion. Il vous réapprendra à vous laisser toucher par la riche palette des sentiments humains.

4. LA MEZCLA CLEMENTINE SAINTOUL COLOMBRES De culture franco-argentine, elle grandit en Aveyron avant de rejoindre Paris. Passionnée de théâtre et de voyages, elle monte sur les planches à 15 ans pour ne plus jamais en descendre. Elle développe un parcours de comédienne, metteur en scène et formatrice en scène théâtrale. De rencontres en projets, son activité s’étend à la scène musicale et tant que chanteuse et metteur en scène. Guidée par un axe de recherche touchant à l’observation des différences, diversités et mixités, elle collabore avec des partenaires très variés, structures institutionnelles, privées ou indépendantes, principalement en France, parfois en Argentine. Cherchant sans cesse à remettre le théâtre et ses formes en question, inspirée par l’apport croisé d’autres arts, elle créé un univers personnel pluridisciplinaire qui la pousse à prendre la plume. Marquée par sa collaboration au projet de la Comédie de Valence/ Scène nationale en tant que formatrice, elle décide de revenir en Aveyron pour y créer sa compagnie. Suite à 18 d’expériences artistiques personnelles, LA MEZCLA voit le jour fin 2012. CONTACT: mezcla.lamezcla@gmail.com 06 87 54 09 68 www.clementinesaintoulcolombres.overblog.com LA MEZCLA/ LA MIXITE « Chacun a raison de son propre point de vue mais il n’est pas impossible que tout le monde ait tort » Gandhi Ma double culture m’a rendue sensible à la question de la différence. Chaque personne établit sa propre norme, fondée sur ses codes et croyances morales, culturelles, sociales, religieuses, éducatives, politiques, géographiques, temporelles… Nous sommes tous normaux à nos yeux et étranges pour des personnes issues de réalités différentes de la nôtre. Je m’amuse à analyser les comportements humains et à traquer les idées reçues qui nous limitent souvent dans notre compréhension des autres et du monde qui nous entoure. Le théâtre est pour moi le lieu de la recherche de communication. C’est le lieu où tentent de s’exprimer et de se comprendre la multiplicité des points de vue . LA MEZCLA intervient auprès de tous types de structures, défendant le droit à la culture pour tous. ATELIERS, STAGES ET FORMATIONS La compagnie intervient auprès d’amateurs ou de professionnels, mettant en place des ateliers hebdomadaires réguliers ainsi que des stages ponctuels de découverte et de spécialisation. Elle propose également d’accompagner des projets indépendants qui souhaiteraient bénéficier d’un œil professionnel qui leur permettrait d’être suivis et conseillés, tout en gardant une indépendance de création et de réalisation: -amateurs -professionnels du théâtre -professionnels de la musique cherchant à développer un projet de mise en scène ou à acquérir des outils de jeu émotionnel. CREATION La compagnie créé et diffuse ses spectacles.

5. EXPERIENCES D’INTERVENTIONS CENTRES CULTURELS , SOCIOCULTURELS ET COMPAGNIES ARTISTIQUES CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL/ LA COMEDIE DE VALENCE/ VALENCE LA MANUFACTURE DE LA CHANSON/ PARIS MJC BRANCION/ PARIS 15 MJC MATHIS/ PARIS 19 CMA YOURI GAGARINE/ CHAMPIGNY-SUR-MARNE LUDOTHEQUE/ SAINT-DENIS Cie SOY CREATION/ PARIS Cie VIA NOVA/ VALENCE Cie LES Z’ERBES FOLLES/ PARIS MIRODA/PARIS Cie FLORENCIA BERGALLO/ BUENOS AIRES HOPITAL GERIATRIQUE VAUGIRARD/ PARIS 15 EDUCATION NATIONALE UNIVERSITE STENDHAL ARTS DU SPECTACLE- Atelier de pratique théâtrale DEUG et LICENCE/ VALENCE LYCEES A3 THEATRE ET OPTION THEATRE BAC- Atelier de pratique théâtrale- VALENCE COLLEGES ET LYCEES GENERAUX ET SPECIALISES Projets ponctuels de sensibilisation et ateliers réguliers de pratique théâtrale et écriture, en partenariat avec les enseignants. Valence ( mandatée par la Comédie de Valence/ Paris et banlieue ( interventions diverses autour de spectacles et textes), Lille et Lyon ( tournée créée par es éditions LAROUSSE théâtre). Projet de 5 ans en ZEP au Collège Paul Vaillant Couturier, Champigny/Marne: création d’un spectacle jeunesse/ 1er prix du festival jeunesse de La Rochelle ECOLES Projets ponctuels de découverte et sensibilisation au jeu et à la lecture/ Paris et Valence. ENTREPRISES/ CE CIC/ PARIS

6. ATELIERS ATELIERS JEU AMATEUR ADULTES-ADOLESCENTS15-18 ADOLESCENTS12-15 ENFANTS ATELIERS JEU PROFESSIONNEL JEUNE SCENE THEATRALE Ces cours sont adaptés aux acteurs en voie de professionnalisation. Possibilité de préparer aux concours. COURS DE SCENE POUR CHANTEURS/INTERPRETES Ces cours sont adaptés aux besoins de professionnels qui cherchent à développer leur présence scénique, à utiliser leurs potentiels de jeu pour rendre leur concert plus vivant et plus émouvant, pour améliorer leur interprétation chantée et la mise en scène de leur prestation. Le travail peut être effectué par groupe ou en training individuel spécifique. ATELIERS D’ECRITURE ADULTES ADOLESCENTS ATELIERS « LECTURE VIVANTE » SENIORS/ADULTES/ ADOLESCENTS ET ENFANTS

7. CONTENU DES ATELIERS ATELIER THEATRAL Les ateliers de pratique régulière permettent à chacun, quel que soit son niveau et son objectif personnel, de découvrir ou approfondir ses connaissances sur le jeu, la construction dramatique et l’univers de création théâtrale. Exercer ses sens, apprendre à travailler en équipe, découvrir les auteurs qui font l’histoire du théâtre, leurs époques et leurs styles, savoir aborder différents types d’univers et d’émotions…Une année de pratique collective est généralement achevée par une présentation publique de textes ou de séquences crées en cours d’atelier. La formation a pour but de fournir à chacun des clés et des outils qui lui permettront d’avancer peu à peu, dans le plaisir et l’amusement, puisque il s’agit bien d’un jeu! Les exercices sont adaptés en fonction le l’âge, du niveau des participants et de leurs possibilités physiques. L’atelier destiné aux chanteurs/interprètes applique cette méthode adaptée au besoins et contraintes des possibilités d’un concert avec ses contraintes techniques. METHODE DE FORMATION La formation proposée s’inspire du contenu pédagogique de différentes méthodes d’approche de la formation du comédien: Stanislavski, Actor’s Studio, Barba, Théâtre de l’Opprimé, Brook, Declan Donnellan, Lecoq… A ces guides de réflexion, s’ajoutent des séries d’exercices mis au points par l’intervenante tout au long de son parcours d’enseignement, de formation et de pratique de comédienne, en France, en Biélorussie à l’Académie des Arts de Minsk et à Buenos Aires, Argentine. Le but est de répondre à trois objectifs correspondant aux trois temps forts du cours: -ENTRAINER: Les apprentis comédiens à réaliser des séries d’exercices qui deviendront des outils de travail qui leur permettront d’aborder le jeu et de s’améliorer. - PRATIQUER: Transmettre une connaissance pratique des textes du répertoire théâtral/ Savoir les aborder, les comprendre, les jouer. - CRÉER: Développer la culture générale et la créativité individuelle en incitant chacun à proposer des exercices personnels. Il s’agit de faire entrer les participants au cœur de la démarche de création théâtrale, qui nait toujours d’une prise de parole contemporaine, façonnée par la capacité à exercer son esprit critique.

8. CONTENU DES ATELIERS ELEMENTS DU PROGRAMME DE FORMATION THEATRALE Exercices de respiration, d’écoute, de regards, d’adresse: le jeu est relationnel, il circule entre les comédiens et le public. Exercices d’observation du monde et de ses mouvements: identifications à la nature, aux animaux, aux couleurs, aux sons, aux émotions, aux objets, aux mots, à la musique, aux rythmes. Exercices d’observation d’une situation de la vie: apprendre à faire et refaire. Exercices relationnels: travailler les archétypes relationnels ( aidant/aidé etc…) Tempo rythme: développer son sens du tempo ( allure rapide, lente…) et du rythme ( ce qui détermine la durée d’une note par rapport aux autres). Le jeu est rythmique, le corps aussi, il faut apprendre à le percevoir. Exercices d’improvisation avec contrainte: créer une histoire autour d’un mot, d’une musique, d’un tableau… Exercices d’entrainement à la création de mémoires émotionnelles: travailler ses émotions. Exercices de création individuelle: créer des études personnelles sur des thèmes donnés. Exercices adaptés aux différents styles du répertoire: tragique, comique, grotesque… Etude de scènes du répertoire classique et contemporain. Ecriture de scènes originales. ATELIER D’ECRITURE L’atelier d’écriture est destiné à ceux qui ont tout simplement envie de tenter l’expérience d’écrire. On se réunit et comme un jeu, un défi, on reçoit les consignes du jour: thème d’écriture, temps accordé, longueur du texte, contraintes imposée ( vocabulaire, images, style littéraire)… Et on écrit ce qui nous vient à l’esprit. Puis on lit nos textes aux autres, on explore, on compare, on réfléchit à ce qui est réussi et à ce qui peut être amélioré… On se découvre et on partage. De séance en séance, on voyage d’un univers à l’autre et on voit que son style se dessine… Et on cherche comment aller plus loin, comment exprimer de plus en plus précisément ce que l’on est, ce que l’on ressent… Et on se fait du bien! ATELIER LECTURE VIVANTE Cet atelier peut se dérouler partout où la lecture vivante, faite par une comédienne, peut avoir un sens: écoles, collèges et lycées ( apprendre à rendre la littérature concrète, accessible et dynamique, donner envie de lire le théâtre, le conte, la poésie, le roman…), structures de soutien pédagogique ( l’aspect ludique débloque), services aux personnes âgée ou souffrant d’un handicap les empêchant de lire…

9. STAGES GENERALITES Les stages proposés ici sont accessibles aux amateurs et aux professionnels qui ont envie d’apprendre et de se plonger intensivement au cœur d’une pratique, de l’univers d’un auteur… Ils concernent les adultes, les adolescents et les enfants, si le stage est mené de pair avec un projet pédagogique correspondant. Les stages se développent sur 2 jours, 5 jours ou 10 jours. STAGE DECOUVERTE ET STAGE « PRATIQUE DU THEATRE » Ces stages sont conçus pour ceux qui ont envie de découvrir ou de redécouvrir le théâtre, lors d’un stage pratique qui leur donnera un aperçu de différents aspects du travail de comédien: exercices de corps et d’émotions, exercices de développement de la créativité personnelle, exercices d’approche du texte d’auteur. STAGE CREATION Les participants devront créer des scènes de jeu, seul ou en équipe, à partir d’objets, de mots donnés, d’espaces… Le but du stage est de sensibiliser le groupe aux méthodes de construction d’une situation dramatique, d’une séquence destinée à être interprétée. Dans un univers de jeu il y a le corps, le texte, la musique, la couleur, les objets que l’on choisi pour créer une atmosphère.. Il s’agira d’apprendre à faire une proposition personnelle. L’esprit humain a vite tendance à anticiper la suite d’une histoire: ici on analysera où se trouve l’évidence et comment puiser dans l’inattendu pour rendre une histoire intéressante. Le stage s’adresse à tous ceux qui veulent avoir une expérience d’acteur/ metteur en scène.

10. STAGES STAGE INTERPRETATION CHANTEE Vous avez l’expérience du jeu et l’envie d’oser chanter sur scène ? Vous avez l’expérience du chant et l’envie de travailler votre expression, votre fantaisie ? Bienvenue à vous. Interpréter une chanson, chercher à la dire, à la mettre en émotions, en corps, en mouvement. S’amuser à se l’approprier, à créer son propre univers, à la rendre vivante et intéressante à voir, à comprendre, à écouter, à ressentir. Savoir raconter une histoire en chanson, laisser parler son imaginaire, utiliser ses outils, sa langue, sa culture. Inventer un duo… Le stage est axé sur l’interprétation, pas sur la technique vocale. Pas la peine d’être un « grand chanteur », le stage privilégie l’expression personnelle à la technique vocale. Alors, on chante? STAGE D’INITIATION A LA METHODE ACTOR’S STUDIO Lee Strasberg révolutionne l’histoire du cinéma et du théâtre contemporain lorsqu’il invente sa méthode de l’Actors’ Studio. Son entraînement permet peu à peu à ses comédiens de devenir plus vrais que nature, donnant la sensation qu’ils ne jouent pas. Lui et l’un de ses collaborateurs, Meisner, inventent une série d’exercices destinés à entraîner les sens et les corps. Leurs « exercices de mémoire sensorielle » sont des exercices numérotés à pratiquer seuls par ordre de difficulté. Chaque comédien développera une bibliothèque personnelle de sensations et d’émotions qu’il lui suffira d’activer quand il en aura besoin pour traiter une scène. Les « exercices de répétition » entrainent les comédiens à observer et à répéter sans cesse les paroles du partenaire, faisant évoluer les intentions au fur et à mesure de la tension dramatique qui se met en place par le simple fait de répéter. On y découvre l’importance des principes « écouter et répondre ». Ils sont également conçus de manière progressive, on y ajoute peu à peu des circonstances et traits de caractères spécifiques. On travaille ici l’équilibre entre un jeu spontané, organique et la nécessité de maitrise d’une situation. Le stage d’initiation permet aux stagiaires d’expérimenter les premiers exercices de la méthode, de comprendre leurs objectifs et de découvrir les possibilités d’une telle technique. Le sentiment, souvent nouveau, d’être totalement investi physiquement et émotionnellement sans chercher à « faire » permet à chaque comédien de se redécouvrir autrement et d’oser utiliser davantage de dimensions personnelles pour élargir le champ de ses possibles.

11. STAGES AUTEURS STAGE THEATRE ABSURDE BECKETT- Auteur irlandais d’expression française et anglaise, 1906-1989 « Quand on est dans la merde jusqu’au cou, il ne reste plus qu’à chanter. » En attendant Godot Toute l'œuvre de Beckett est traversée par une appréhension aiguë de la tragédie qu'est la naissance : « Vous êtes sur terre, c'est sans remède ! » Il développe une dramaturgie minimaliste, au reflet d’une vie humaine absurde où tout disparaît et où rien ne sert à rien. Il ne reste plus qu’à faire de l’humour en attendant que cela se termine. Résidant français et résistant pendant le seconde guerre mondiale, il écrit à la fin de la guerre les œuvres qui feront sa renommée d’auteur « absurde ». Il s’exprime en bilingue. Témoin perspicace de son époque, Samuel Beckett a annoncé la fin de l'art . D’après lui, l'art ne peut plus chercher à embellir le monde comme dans le passé. Une certaine idée de l'art arrive à sa fin. Le prix Nobel de littérature lui est attribué en 1969 . Cioran, ami et admirateur de Beckett, écrira dans ses Cahiers : « Samuel Beckett. Prix Nobel. Quelle humiliation pour un homme si orgueilleux ! La tristesse d'être compris ! ». Quelques textes: En attendant Godot, Fin de Partie, Oh les beaux jours. IONESCO- Auteur Roumain puis Français, d’expression roumaine et française, 1909-1994 « Il y a des choses qui viennent à l'esprit même de ceux qui n'en ont pas. » Eugen Ionescu naît en Roumanie puis immigre en France avec sa famille avant que son père ne reparte seul en Roumanie. Il passera sa vie à faire des voyages entre ses deux pays. Il est considéré comme une figure majeure du théâtre absurde, bien qu’il s’en défende, préférant le mot « insolite »: ce n’est pas parce qu’on ne comprend pas le monde qu’il est absurde, c’est-à-dire qu’il n’a aucun sens. Il préconise un jeu dramatique pour une situation burlesque, un jeu burlesque pour une situation dramatique. Il se fait naturaliser français et écrit dans ses deux langues. Bien que ses débuts soient difficiles, il est vite considéré comme un classique de la littérature théâtrale. Il se montre très engagé contre les nazisme et toutes les formes d’extrémismes. Quelques textes: Rhinocéros, Les chaises, La cantatrice chauve, Le Roi se meurt

12. STAGES AUTEURS STAGE KOLTES- Auteur français, 1948-1989 « En général plus une chose à dire est importante, essentielle, plus elle est impossible à dire. C'est à dire: plus on a besoin de parler d'autre chose pour se faire comprendre par d'autres moyens que les mots qui ne suffisent plus. » Sallinger Après une période de formation dans la section scénographie du TNS, il créé sa troupe et met en scène les pièces qu’il écrit. Enfant révolté d’une famille bourgeoise, homosexuel dans un monde hétérosexuel, passionné de voyages, ses écrits parlent de l’Homme et de ses tentatives maladroites d’échanges et de communication, de solitude, d’exil, de différence dans un monde où la force écrase la culture. Il meurt prématurément du sida. C’est l’auteur de théâtre français le plus joué et le plus traduit dans le monde. Il a révolutionné l’histoire du théâtre, succédant à l’époque des auteurs dits « absurdes ». Koltès offre des personnages extrêmement complexes et dynamiques, dans des pièces qui se déroulent ici et à l’étranger. La variété de ses décors et tableaux permettent une grande créativité de recherche au niveau de jeu et de la mise en scène. Quelques textes: Roberto Zucco, Retour au désert, Combat de nègre et de chiens, Quai Ouest, Sallinger STAGE TCHEKHOV- Auteur Russe, 1860-1904 « Autrefois, je considérais que chaque original était un malade et un anormal. Mais à présent, je considère que l'état normal d'un homme est d'être un original. » L'Oncle Vania Auteur russe, 1860-1904. Petit-fils de serfs ( esclaves russes), Tchékhov n’a pas d’enfance. Il se doit d’aider sa famille à rembourser ses dettes et à survivre. Puis il étudie et devient médecin: « La médecine est ma femme légitime, écrit-il, la littérature, ma maîtresse. Quand l'une m'ennuie, je vais passer ma nuit avec l'autre ". Il écrit de petits récits inspirés d’un quotidien qu’il trouve souvent médiocre. Tchekhov lutte toute sa vie contre la tuberculose. Ses pièces parlent d’un Homme qui cherche à défendre sa dignité malgré sa difficulté à réaliser ses rêves, détruits pas une société endormie et un quotidien abrutissant. Ses débuts au théâtre sont difficiles, les auteurs de l’époque ne cautionnent pas sa différence qui s’avèrera ensuite être d’une grande modernité. Il traite la psychologie et les mouvements de l’âme des personnages comme aucun auteur de théâtre avant lui. Il meurt prématurément de la tuberculose. Quelques textes: La Mouette, Oncle Vania, Les trois sœurs, Ivanov, La demande en mariage

13. PROJETS SUR MESURE CREATION D’UN PROJET THEATRE/ NOTE AUX ACTEURS DES STRUCTURES ADMINISTRATIVES, SOCIALES, EDUCATIVES, CULTURELLES ET SOCIOCULTURELLES POURQUOI METTRE EN PLACE UN PROJET THEATRAL DANS MA STRUCTURE? Les projets sur mesure sont mis en place avec des structures ou des personnes qui ont une idée de développement spécifique liés aux contraintes et objectifs concernant les publics et les lieux. Ce sont des expériences particulières menées en partenariat avec des personnes qui ont envie de tester, d’oser, d’innover. Les interventions ( durée, programmes et budgets) seront donc adaptés aux enjeux du projet défini. LA MEZCLA est qualifiée pour créer des projets de terrain où le théâtre s’introduit pour la première fois. L’expérience théâtrale, au-delà d’elle-même, permet à ceux qui la vivent de mieux se situer, s’exprimer, se définir en tant que personne humaine au sein du microcosme social. Un groupe de théâtre fédère et créé une énergie porteuse qui donne souvent envie d’échanger, d’innover, d’aller de l’avant. Il permet de balayer les idées reçues, de prendre du recul sur la vie quotidienne, de créer de l’ouverture, de le joie, de l’intelligence, de l’espoir. C’est un art révélateur de talents qui permet souvent de redécouvrir les personnes sous un autre visage. Centres d’activités, association de défense des droits humains, entreprises, centres éducatifs, associations, structures médicales. Tous les acteurs de l’apprentissage, du développement, du soin, de la culture ou de la réinsertion sont également concernés par une activité théâtrale, concentrée sur l’humain, la réflexion et l’émotion. Le théâtre est parfois craint, il souffre parfois d’une image élitiste, qui rend les directeurs de projets frileux. Sur le terrain, jouer, c’est s’exprimer et retrouver une énergie vitale et tout le monde en ressort grandi. JE N’AI JAMAIS CREE UN PROJET DE CE TYPE, COMMENT COMMENCER? Il suffit de prendre contact avec LA MEZCLA. Nous nous rencontrerons et ferons un point sur la structure, ses possibilités, ses envies. Nous définirons s’il vaut mieux commencer par un stage, un atelier régulier ou un projet sur mesure. NOTE SUR LA CULTURE DURABLE Même si cette notion a toujours été au cœur du monde artistique, le monde actuel encourage les responsables de projets de tous types à collaborer davantage entre eux, pour créer des projets plus précis, plus efficaces, s’appuyant davantage sur les données et savoir faire d’autres champs de compétences complémentaires. L’ouverture et l’expérience sont au cœur de cette avancée, où les doutes et tâtonnements sont inévitables puisqu’il s’agit pour tous de trouver le moyen de continuer à avancer en pensant le monde différemment. Le secteur du théâtre est très lié aux secteurs éducatifs et sociaux puisqu’il contribue activement au développement personnel de l’individu. C’est pourquoi le théâtre se déplace de plus en plus sur le terrain, contribuant à nourrir l’équilibre, la créativité et la confiance de chacun au sein d’un groupe social. L’intervenante a mené un long travail de recherche s’articulant sur l’observation des conséquences et résultats bénéfiques d’ateliers créés en tous types de milieux. Le mélange de populations au sein d’un atelier permet souvent de créer un dialogue qui existait difficilement auparavant. Les structures durables savent créer un équilibre et un bon fonctionnement axé sur le long terme et le respect.

14. ACCOMPAGNEMENT DE PROJETS CET ACCOMPAGNEMENT EST DESTINE Aux comédiens amateurs qui souhaitent développer un projet autonome mais qui ont besoin de l’œil et des conseils d’un professionnel de la pédagogie, du jeu et de la mise en scène pour faire aboutir leur projet. LA MEZCLA interviendra ponctuellement pour faire des bilans et donner des outils et axes de réflexion pour faire avancer le projet jusqu’au nouveau rendez-vous. Le rythme d’interventions restera à définir. Aux comédiens professionnels souhaitant bénéficier de l’œil d’un metteur en scène sur leur création, tout en gardant leur autonomie. Aux chanteurs-interprètes professionnels qui souhaitent améliorer la qualité de leur interprétation, réfléchir sur la création de leur univers « live ». Aux musiciens en demande de mise en scène. EXEMPLES DE PROJETS D’ACOMPAGNEMENT REALISES HÔPITAL GERIATRIQUE VAUGIRARD PARIS/ Résidence artistique en partenariat avec le Ministère de la Culture et de la Santé et la compagnie amateur LES Z’ERBES FOLLES- Ateliers théâtre mixtes pour patients atteints de la maladie d’Alzheimer ( résidants et leurs familles, comédiens amateurs et personnel soignant)La pratique collective a permis d’améliorer la communication entre tous les acteurs du quotidien des patients, se découvrant autrement, améliorant la quotidien et donc la santé de tous.(2003-2008) CMA YOURI GAGARINE CHAMPIGNY/MARNE – Atelier théâtre et création d’un spectacle pour jeunes en difficultés scolaires et sociales/ Situé au cœur d’une cité difficile, Les Mordacs, le centre social a accueilli pendant trois ans un groupe de 8 jeunes issus du collège Paul Vaillant Couturier, classé ZEP. L’atelier théâtre a débouché sur une création collective, RIEN A VOIR, qui a reçu le premier prix de théâtre jeunesse de La Rochelle. ( 1995-1998) MIRODA, Paris. Accompagnement du projet musical et de la chanteuse…

15. TARIFS ET FREQUENCES*(1) ATELIERS ANNUELS NOMBRE DE PARTICIPANTS: 7/13 DUREE: Adultes et adolescents 15-18 ans: 2H30 semaine. Présentation publique en fin d’année Adolescents: 2H30 par semaine. Présentation publique en fin d’année Enfants: 1H30. Présentation publique en fin d’année Les ateliers tiennent compte des vacances scolaires. STAGES MINI STAGE : 12H (6H/jour 2 jours consécutifs aménageables en semaine ou le week-end) SEMAINE: 30H ( 6H/jour 5 jours consécutifs) 15 JOURS: 60H ( 6H/jour 2 semaines consécutives ou espacées dans le temps) TARIFS ATELIER ANNUEL ADULTES:120 Euros le trimestre MINI STAGE: 80 Euros/ 60 Euros tarif réduit*(2) SEMAINE: 200 Euros/ 150 Euros tarif réduit 15 JOURS: 400 Euros/ 300 Euros tarif réduit ACCOMPAGNEMENT DE PROJETS ARTISTIQUES AMATEURS ET PROFESSIONNELS/ A LA CARTE ATELIERS LECTURE VIVANTE/ A LA CARTE *(1): Les horaires et tarifs peuvent être amenés à être aménagés et modifiés pour des raisons spécifiques ( groupe trop important, état de santé et âge des personnes, problèmes logistiques, projet spécifique) *(2): Tarif réduit réservé aux chômeurs et aux étudiants Pour plus d’informations, contacter mezcla.lamezcla@gmail.com