“El pintor dotado con poesía puede hallar en la geometría más seca las escaleras que necesita para su inmersión profunda

1. PAUL KLEE: SOBRE EL ARTE MODERNO “El pintor dotado con poesía puede hallar en la geometría más seca las escaleras que necesita para su inmersión profunda” (Crevel, Paul Klee, 1930). Sonido abstracto sobre negro (1925)

2. La ruptura con la tradición “Las corrientes de la tradición de ayer se están perdiendo realmente en la arena…y yo saludo la reforma inminente”(Klee, Diaries, 266). Jardines del sur de Túnez (1919)

3. La ruptura con la tradición lo que aparece en el arte moderno “son relaciones de formas y colores sin un portador objetual; una especie de música de los ojos cuyos tonos nos salen al encuentro, desde un lenguaje que parece mudo” (Gadamer, “Del enmudecer de la imagen”, 240).

4. La ruptura con la tradición El poder constructivo del arte “[…] mientras que el artista en verdad pone todo su empeño en agrupar los elementos formales, tan pura y tan lógicamente entre sí que cada uno sea necesario en su sitio y ninguno entre en conflicto con otro, cualquier profano, mirando desde atrás, pronuncia las devastadoras palabras: «¡Pero este tipo todavía no se parece en nada!»” !”(Klee, Sobre el arte moderno). Busto de niño ( 1933)

5. La actividad artística y la comprensión del mundo El artista es “un ser que, como ustedes, fue puesto, sin haber sido consultado, en un mundo multiforme y que, como ustedes, mal que bien, debe lograr orientarse en él” (Sobre el arte moderno). Paisaje con torre de iglesia amarilla

6. La actividad artística y la comprensión del mundo “el mundo no se muestra a los que se distancian de él, para contemplarlo desde una posición externa, como algo objetivo; sino a aquellos que lo ven desde adentro, con sus perspectivas infinitas y sus caminos divergentes” (Argan, the thinking eye, 14). Jardines del sur (1936)

7. La actividad artística y la comprensión del mundo “¡En esta estructura conformada este mundo no es el único de todos los mundos!” (Klee, Sobre el arte moderno). Puente rojo (1928)

8. La actividad artística y la comprensión del mundo “Cuando hoy miramos a nuestro alrededor, vemos toda suerte de formas exactas y homogéneas; nos guste o no, nuestros ojos engullen cuadrados, círculos, y todo tipo de formas fabricadas más o menos distintas en relaciones elaboradas […] El ojo consume estas cosas y las transmite a algún estómago que es fuerte o delicado. La gente que come cualquier cosa y todo parece tener la ventaja de sus magníficos estómagos. En contra de ellos la forma viviente: la posibilidad de construir órdenes a partir del caos, que no están acabados, que no están muertos, que hacen parte de un proceso de creación” (cf., Klee, the thinking eye, 59-60)

9. La actividad artística y la comprensión del mundo “Entre más horrible este mundo (como hoy, por ejemplo), más abstracto es nuestro arte, mientras que un mundo feliz trae consigo un arte del aquí y del ahora./ Hoy es una transición del ayer” (Klee, The Thinking eye, 314). Balón Rojo Leyenda del Nilo (1937)

10. La actividad artística y la comprensión del mundo “En el gran fondo de las formas yacen fragmentos rotos, de algunos de los cuales aún nos aferramos. Ellos proveen de material a la abstracción. Un depósito de elementos inauténticos para la creación de cristales impuros. / Así es como es hoy en día” (Klee, The Thinking eye, 314). Gradación de un cristal (1921) Cristalización (1930)

11. La obra de arte como construcción multidimensional “El artista se ha ocupado de este mundo multiforme y, así lo vamos a suponer, ha logrado orientarse en él de alguna manera […] Esta orientación en las cosas de la naturaleza y de la vida, este orden multiramificado y bifurcado, quisiera compararlo con el entramado de raíces del árbol […] A nadie se le ocurre exigirle al árbol que forme la copa exactamente como la raíz. Cualquiera entenderá que no puede darse una relación exacta, como de espejo, entre lo de arriba y lo de abajo”.[…] (Klee, Sobre el arte moderno).

12. La obra de arte como totalidad multidimensional “El artista no hace nada distinto a recoger y a transmitir lo que proviene de la profundidad. Ni servir ni dominar, sólo mediar” (Klee, Sobre el arte moderno). El jardín del tiempo (1920)

13. La obra de arte como construcción multidimensional “gracias al dominio que se tenga de estos medios, está dada la garantía de estructurar las cosas de forma tan sólida, que también ellas sean capaces de alcanzar otrasdimensiones, distantes del trato consciente ” (Klee, Sobre el arte moderno).

14. La obra de arte como construcción multidimensional “¡Y qué posibilidades ofrecen, para las variaciones del contenido las composiciones cromáticas!” (Klee, Sobre el arte moderno) “Y cada estructuración, cada combinación, tendrá su expresión constructiva particular” (Klee, Sobre el arte moderno). 1934 (1934)

15. El poder de hacer visible “El arte no reproduce lo visible sino que hace visible” […], (Klee, The thinking eye, 76).

16. Hacer visible lo invisible en nuestra existencia habitual “el artista deja de atribuirles a las formas fenoménicas naturales el significado forzoso que le atribuyen los realistas que ejercen la crítica. Él no se siente tan atado a estas realidades porque no ve en estas formas-fines la esencia del proceso de creación natural” (Klee, Sobre el arte moderno). Castillo y sol (1928)

17. Lo que hacen visible las construcciones del arte …“ser tan móvil como es móvil la gran naturaleza” (Klee, Sobre el arte moderno). Carreteras y caminos (1929)

18. Lo que hacen visible las construcciones del arte “Mientras más profundamente observe, más fácilmente podrá extender puntos de vista del hoy al ayer, más lo marcará la sola imagen esencial de la creación como génesis, en lugar de una imagen acabada de la naturaleza […]” (Klee, Sobre el arte moderno). Ad Parnassum (1932)

19. Lo que hacen visible las construcciones del arte “¿Quién, como artista, no quisiera vivir allá donde el órgano central de toda la movilidad temporal-espacial, llámese cerebro o corazón de la creación, origina todas las funciones? ¿En el regazo de la naturaleza, en el fondo primigenio de la creación, donde yace custodiada la llave secreta de todo? ¡Pero no todos deben llegar hasta allí! Cada uno debe moverse hacia donde le indica el latido de su corazón” (Klee, Sobre el arte moderno).

20. Lo que hacen visible las construcciones del arte “Nuestro corazón palpitante nos impulsa, sin embargo, hacia abajo, profundamente abajo, hacia el fondo primigenio” (Klee, Sobre el arte moderno). “Dejémonos llevar a un pequeño viaje en la tierra de una percepción más profunda […]” (Klee, The thinking eye, 4) Tragedia (1932) Paisaje con sol poniente

21. Lo que hacen visible las construcciones del arte “Todo nos conduce a creer que hay un cierto punto en el espíritu en el que la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, el pasado y el futuro, lo comunicable y lo incomunicable, ya no son percibidos como contrarios. Sería vano buscar otra motivación de la actividad surrealista distinta a la esperanza de determinar este punto” (Breton, Manifiestos del Surrealismo).

22. Lo que hacen visible las construcciones del arte “Entonces aquellas curiosidades se volverán realidades, realidades del arte, que llevan a la vida un poco más lejos de lo que aparece regularmente”. “Porque ellas no sólo reproducen lo visto de forma más o menos vivaz, sino que hacen visible lo secretamente contemplado” (Klee, Sobre el arte moderno). Ciudad soñada (1921)

23. Hacer visible la multiplicidad de sentidos Fiesta de oriente Paisaje con pájaros amarillos

24. Hacer visible la multiplicidad de sentidos El pez dorado (1925) Paisaje sumergido

25. Hacer visible la multiplicidad de sentidos Máscara de actor (1924) Angelus novus (1920) Hombre salvaje

26. Hacer visible la multiplicidad de sentidos “Una vez emergió del gris de la noche…” (1918).