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A criação artística e a obra de arte. A Dimensão estética. O problema da definição da natureza da arte. Teorias acerca da arte: Arte como imitação ( mimesis ); Arte como expressão ( expressivismo ); Arte como forma significante ( formalismo ).
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A criação artística e a obra de arte A Dimensão estética
O problema da definição da natureza da arte. • Teorias acerca da arte: • Arte como imitação (mimesis); • Arte como expressão (expressivismo); • Arte como forma significante (formalismo).
O que distingue os objetos artísticos dos objetos que não são arte? O que é a arte? Problema: Pablo Picasso, WeepingWoman
Há imensas formas de arte (escultura, música, pintura, literatura, teatro, ópera, dança, fotografia, arquitetura e cinema) O que é que todas têm em comum? Um dos objetivos fundamentais da Estética é responder à pergunta: - O que faz com que um objeto possa ser considerado obra de arte? Pluralidade das formas de arte
A estética é a área de investigação que analisa a experiência estética em geral, discutindo problemas relativos à beleza (teoria do belo), ao gosto (teoria do gosto) e à natureza da arte (filosofia da arte). Estética Chagall, Vitrais
Estudaremos três respostas Teorias sobre a natureza da arte Qual a natureza da arte?
As teorias da arte como imitação, como expressão e como forma visam estabelecer critérios para determinar se um objeto é, ou não, uma obra de arte.
Esta é a teoria mais antiga acerca da natureza da arte e defende que as obras de arte têm de ser produções humanas que imitam a natureza ou a ação do homem. A teoria da imitação: a arte como imitação
Segundo esta perspetiva, uma obra de arte • Tem de reproduzir algo; • É tanto melhor quanto mais fielmente reproduzir aquilo que imita. RonMueck
Há várias imitações da mesma situação, por exemplo Pietá, qual delas é mais fidedigna? Esta teoria deixa de fora um sem-número de objetos que são hoje considerados formas de manifestação artística (música, literatura, etc.) Objeções à teoria da arte como imitação
Esta teoria surgiu a partir dos finais do século XIX e defende que as obras de arte são expressão de emoções. A obra de arte tem de expressar um sentimento e comunicá-lo intencionalmente a um espetador, o qual irá sentir um sentimento semelhante. A teoria expressivista: a arte como expressão
O objeto expressar uma emoção sentida pelo artista (o medo, a angústia, a alegria, …) O artista criar intencionalmente a obra com o objetivo de provocar uma emoção específica no recetor. A emoção expressa pelo artista for também sentida pelo recetor da obra (por exemplo, uma pessoa chora e a outra que está a ouvir sente pena) Estamos perante uma obra de arte se:
Há muitos objetos artísticos e formas de expressão artística que não expressam qualquer tipo de emoção; Objeções à toeria expressiva
A identidade das emoções entre o criador e o recetor da obra é quase impossível estabelecer; A ideia da partilha de sentimentos entre criador e recetor da obra de arte é dificultada pelas formas de manifestação artística que exigem mediadores entre os criadores e o recetor da obra. (No teatro, na ópera, no cinema, etc., existe um intérprete, alguém que dá vida à peça).
Clive Bell apresentou, em 1914, a teoria da arte como forma que defende que um objeto é uma obra de arte se: for criado por mão humana; provocar uma emoção estética; A teoria formalista
a emoção estética assentar numa forma existente no objeto (a que chamou de forma significante e que consiste na harmonia dos seus vários elementos – linhas, cores, formas). Composição com amarelo, azul e vermelho de Piet Mondrian
A forma de um objeto não é suficiente para destrinçar quando estamos perante uma obra de arte. (Joana de Vasconcelos tem uma escultura composta por garrafas vazias empilhadas.) Objeções à teoria formalista
A teoria de Bell assenta num erro de argumentação quando define uma forma significante com a noção de emoção estética e a emoção estética com a noção de forma significante.