1 / 16

Clase nº 7: DIDÁCTICA DE LA MÚSICA

Clase nº 7: DIDÁCTICA DE LA MÚSICA. Pedagogía del Jazz y la Música Popular Felipe Castro M. luisficastro@gmail.com. Temas. Didáctica general Didáctica de la Música Modelos didácticos Taller 3.

Download Presentation

Clase nº 7: DIDÁCTICA DE LA MÚSICA

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. Clase nº 7: DIDÁCTICA DE LA MÚSICA Pedagogía del Jazz y la Música Popular Felipe Castro M. luisficastro@gmail.com

  2. Temas • Didáctica general • Didáctica de la Música • Modelos didácticos • Taller 3

  3. Didáctica General“Parte de la pedagogía que se ocupa de las técnicas y métodos de enseñanza”

  4. II. Didáctica de la Música “Parte de la pedagogía que se ocupa de las técnicas y métodos de enseñanza de la disciplina musical”

  5. Modelos didácticos • A partir de la identificación histórica de rasgos que se mantienen a través del tiempo (código disciplinar).

  6. Modelos didácticos • Para facilitar el análisis, es importante considerar tres grandes períodos de la historia de la enseñanza musical: 1) Grecia y Roma hasta comienzos del S XVII. 2) Comienzos del S XVII hasta el siglo XIX. • Escolarización universal. • Importancia asignada a la lectoescritura musical. Influencia del sistema Rousseau. • Creación de conservatorios (Conservatorio de París). 3) Comienzos del siglo XX hasta la actualidad. • Invención del fonógrafo para la divulgación mecánica de la música. • Desarrollo de la industria musical • Problemáticas como los derechos de autor.

  7. Modelos didácticos • El entorno histórico-cultural en que nació el Conservatorio de París generó el siguiente código disciplinar: 1) Serie de libros de lectura para el estudio del solfeo e instrumentos (altamente sistemáticos y racionales con ejercicios abstractos y desligados de la realidad) que sigue vigente en la actualidad. 2) Enseñanza individual cuando la enseñanza es orientada a la práctica. 3) Desaparición de la improvisación a cambio del desarrollo extraordinario del virtuosismo instrumental ( a través de la imitación y la repetición). 4) Rol de la educación musical ornamental (contexto social aristocrático y de elite). 5) Estudio de repertorios que refleja cuestiones más ideológicas y políticas que educativas (pasividad por parte del estudiante).

  8. Modelos didácticos • Fundamentos del código disciplinar tradicional: Hanslick (1847): La lectoescritura musical tiene un gran valor pues permite la racionalización y análisis de la música. Favorece la comprensión de las estructuras y formas de la música, elemento esencial de la teoría estética(postura científica en la concepción de la música).

  9. Modelos didácticos • Fundamentos del código disciplinar innovador: • La música no es sólo un producto cuya estructura debe ser estudiada para alcanzar la comprensión y el goce estético. • Los significados pueden ser los mediadores para la comprensión de estructura, funciones y contextos de producción y uso de la música, relacionado todo esto, a la vez, con la cultura.

  10. Modelos didácticos • Útiles para organizar la actuación en el aula (más concretos que las teorías de aprendizaje).

  11. Comparación de modelos

  12. Comparación de modelos

  13. Comparación de modelos

  14. Comparación de modelos

  15. Comparación de modelos

  16. Comparación de modelos

More Related