El cine como recurso pedagógico.

El cine como recursopedagógico.

Cine en el aula • Marshall Mcluhan: 1960 . La información transmitida a los estudiantes desde los medios supera con creces a la que recibían del sistema escolar. (Laia; Barcelona, 1974) Aula Sin Muros

Los nuevos medios no son simplemente una gimnasia mecánica para crear mundos de ilusión, sino nuevos lenguajes con un nuevo y único poder de expresión. • Hoy estos nuevos medios de comunicación amenazan, en vez de reforzar, los procedimientos tradicionales de la escuela. “Es habitual contestar a esta amenaza con denuncias sobre el desgraciado carácter y efecto de las películas y de la televisión, del mismo modo que se temió y se desdeñó el “cómic” expulsándolo de las aulas”.(p. 237) • Las nuevas tecnologías podrían convertirse en un instrumento para el maestro

Las películas forman, actualmente, el único patrimonio común de la humanidad. (Ni si quiera la música popular). • Los escolares pasan, semanalmente frente al televisor, casi el mismo tiempo que en clases (30 horas aprox.) • Es necesario manipular la ya manipulada realidad entregada por los medios (Cine muestra mundos más ricos que pobres, más violentos que dialogantes, etc.) • En educación, es nuestra misión formar hábitos que permitan adquirir pensamientos críticos y activos ante los medios y el cine, en vez de sólo caer en la hipnosis audiovisual. Steiner: “Nuca como ahora Hemos tenido más información Y menos conocimiento”

Cine y enseñanza • Desde tiempos prehistóricos, se utilizó la imagen para instruir en sociedades iletradas.

Edad Media / programas iconográficos en portadas y capiteles servía a sacerdotes para ilustrar a sus fieles. Los artesanos y comerciantes tenían anunciaciones gráficas de sus oficios.

Imprenta primero y educación racionalista (XVIII) proponen la letra impresa como vehículo de conocimiento. XX se ha encargado de acabar casi por completo con el analfabetismo en países desarrollados. • Pero: ¿ Cuál es el problema de hoy en día? 4 millones de chilenos

Prestar mayor atención al cine y su lenguaje, vinculándolo a la educación es esencial, cuando la escuela ve cada vez superado su papel por educadores no institucionales: MMC. • En ocasiones, la escuela entrega cada vez menos información significativa para que los alumnos se formen una idea de mundo reflexiva. Las ideas de mundo obtenidas por los estudiantes son deudoras de medios como el cine, la televisión e internet (no de sus padres o de lo aprendido en clases). • Ver televisión es la tercera actividad de los jóvenes chilenos.

Estudios: un joven de 14 años ha visto más de 5.000 actos violentos. ¿Y TODO LO DEMÁS? • Mcluhan: el medio es el mensaje- Cada medio de comunicación recrea la cultura y en consecuencia la transforma. Civilización de la imagen

Cine: puede servir como documento de reflexión y debate, pero es necesario aprender a leer las imágenes, captando los diversos niveles de lectura de la obra fílmica..ver lo que está oculto. “ Es necesario formarnos en el lenguaje y la historia del cine para poder formar”

Cine y placer • Una película se disfruta más cuando más se aprende de ella. Al conocer nuevas realidades desconocidas o al entregarnos nuevas perspectivas sobre temas ya conocidos. • Para poder ver bien el cine, es necesario seguir ciertos procesos. • Sergei Eisenstein: “El cine opera de la imagen a la emoción, y de la emoción a la idea” • La experiencia fílmica no es transferible. • Es necesario evitar que nuestra vivencia personal ante un film, sea vivida por nuestros estudiantes.

Sin reflexión se pierde el placer del cine. • En el cine todos buscamos experiencias distintas, pero relacionadas con la evasión y el placer., aunque con ideas distintas (alumnos-adultos) • Los alumnos buscan diversión, una educación sentimental, aventuras y acción que no les de el entorno. Luis Buñuel: “El cine es un sueño dirigido” • Si se usa el cine como arma didáctica, no podemos perder de vista la diferencia de sensibilidad entre alumnos y profesores. Es necesario presentar nuevas realidades, partiendo de las ya conocidas.

Conocer e lenguaje del cine • Para comprender cualquier lenguaje es necesario conocer sus códigos, reglas y vocabularios. • El cine ha formado su propio lenguaje, diferente al de otras artes. Es necesario manejarlo para poder enseñarlo y comprenderlo a cabalidad. • www.educarchile.cl / Aula Visual / El cine a la escuela , la escuela al cine. • El lenguaje fílmico tiene un alto valor simbólico: abundan metáforas, hipérboles, metonimias, sinecdoques, polisemia de las imágenes, unido al lenguaje formal, conocimientos externos, semiología. • Lenguaje semántico y estético.

Sugerencias • Las películas son hechas para ser vistas en el cine y no en el aula (tiempo, espacio, encuadres) • Se parte fraccionando la obra. El cine tiene uso en el aula, pero no a secas. Es necesario unirlo a una estrategia más global • Para la elección de un film: idoneidad del aula, calidad de reproducción y sonido, la edad de los alumnos, la actitud ante el trabajo, disciplina en el aula y objetivo de la actividad.

Educación primaria: niveles relacionados con el desarrollo mental de los niños. • Hasta los 6 años: época de egocentrismo. Para los niños todo tiene conciencia y atributos vitales, hasta lo inanimado. Su razonamiento no induce ni deduce, tan sólo va de lo particular a lo general. Mayor guía , crédulos totales. • Hasta los 8 años: son conscientes de lo que se mueve y de cómo las cosas empiezan a cobrar una razón de ser, en la que participan las personas. • Conviene hacer uso de películas con movimiento y que sean divertidas, con experiencias similar a las suyas, con afectos, repetición de motivos y hechos con entusiasmo.

En torno a los 10 años: comienzan a asignar una procedencia y una finalidad a los fenómenos naturales y artificiales. Las películas pueden ser aventuras, músicas y entretenimiento.

Hasta los 12 años: entran en la etapa de las experiencias concretas y adquieren la función simbólica, diferenciando significados y significantes en relación con las palabras y las imágenes.

Primer ciclo (octavo, primero y segundo): • Es aconsejable: • Marcar previamente puntos de interés y actividades a realizar durante la película • Un recordatorio de actividades al principio de la clase y recapitulación al final. • Conforme van adquiriendo hábitos de espectadores y de trabajo puede alterarse la dinámica, propiciando bloques más continuos.

Segundo ciclo: • Más importante dedicar el tiempo suficiente a la presentación y contextualización de la obra, así como provocar preguntas sobre el tema a tratar. • La película puede pasarse en bloques más largos, dedicando cada día los primeros minutos de la clase para fijar aspectos a resolver sobre trabajo a realizar. • Si es muy corto el tiempo de trabajo, es necesario visionar únicamente secuencias seleccionadas previamente por el profesor.

Cine en el currículum • González Martel: Cine y enseñanza • 1. Medios de comunicación que utiliza de forma integrada el lenguaje verbal y no verbal • 2. Obra artística • 3. Medio a través del cual se puede acceder al conocimiento. • 4. Medio de ocio y disfrute.

Miquel Partex-Moix- Cuadernos de pedagogía: • 3 niveles para el uso del cine en el aula • 1. El cine como materia de estudio: aprender cine • 2. El cine como recurso de aprendizaje: aprender con el cine • 3. El cine como motivación y experiencia: Aprender del cine (transversales, valores, conflictos, orientación, tutoría).

Aprender cine • Educación plástica, visual, artes plásticas, etc. • Historia del arte • Comunicación audiovisual.

Artes plásticas: • Muchos cineastas tuvieron una formación artística, y grandes movimientos artísticos (surrealismo, expresionismo, pop art), y en ciertos casos han trascendido más en este arte. • Sintaxis del cine está ligada a la pintura y la fotografía ( encuadres, ángulos, iluminación, cromatismo), nuevos conceptos de artistas multimedia. • El cine ha intentado recrear tradiciones plásticas: Kubrik- Barry Lyndon (pintura inglesa del siglo XVIII) o Jean Renoir- Le Dejeneur Sur l´herbe (droga en la hierba) que recrea el impresionismo • Algunos artistas han visto su historia recreada en el cine.

Líneas de trabajo: 1- EL cine como reflejo de las tendencias y movimientos artísticos. 2- Cine como experiencia plástica 3. Comparación entre el cine y otras tendencias visuales.

Aprender del cine • Temas transversales, currículum oculto, educación integral, tutoría, orientación, educación sexual, documentales específicos. • El cine, con sus diferentes niveles de lectura y comentarios puede abordar un tema relacionado con el área del profesor y uno (o varios) de carácter transversal.

Aprender con el cine • Historia , geografía y ciencias sociales: • Marc Ferro: “Es necesaria la mediación del profesor entre la enorme carga de energía intelectual que se desprende de un film y los alumnos. • 2 criterios básicos: • 1. Reconstrucciones del pasado, el “pasado resucitado” ( el film como ilustración, recreación de ambientes, reflejo de las ideas de una época, fidelidad a los hechos, interpretación). • 2. Testimonio contemporáneo “la imagen real del pasado” (reflejo de su momento).

Lenguaje y comunicación: • No es posible la realización de un film sin un guión literario. • Pujals y Rome “Cine y literatura”: Posibilidades didácticas: • 1. Comparación entre la obra literaria y su adaptación fílmica (fidelidad o interpretación, diferencias, cambios de sentidos) • 2. Conocimiento de los diferentes lenguajes y procesos de comunicación ( diferencias y similitudes entre lenguaje literario y cinematográfico, análisis de códigos, estructuras narrativas. • 3. Fomento de la lectura a partir del estímulo fílmico. • 4. Conocimiento de diversas épocas literarias a través de reconstrucciones cinematográficas históricas. • 5. Análisis de elementos verbales y no verbales. • 6. Incentivo para comprender ciertos tópicos y temáticas.

Filosofía y ética: • Bergman, Bresson, Passolini, Bertolucci, Lynch, Jodorowski, etc. • 1. El cine como punto de partida temático (reflexionar sobre un tema propuesto desde el desarrollo argumental de un film, diferencias culturales, derechos humanos, dilemas morales, modos de resolver conflictos). • 2. El cine como motivo de reflexión filosófica (obras que permitan iniciar una reflexión que acerque a los alumnos a los grandes pensadores)

Religión: • Se utilizan los mismos argumentos que en filosofía y ciencias sociales. • El cine como ilustración, como testimonio o como desencadenante de reflexiones morales, éticas o trascendentes.

Música • La música es esencial para el cine, convirtiéndose muchas veces en el personaje principal. • 1. El cine como documento (conocer épocas, movimientos artísticos, contextos culturales o históricos) • 2. Interpretación fílmica de figuras de la música (desde Bethoven hasta JimMorrison) • 3. Obras musicales adaptadas (ópera, comedia musical) u originales (cine musical) • 4. Análisis de la música de cine • Experiencias musicales sobre cine mudo: acompañamiento musical, reinterpretación, etc.

Ciencias naturales, biología, física, medio ambiente. . La ciencia en sí misma es un género. 2 físicos: Jordi José y Manuel Moreno: Intentar comprobar la viabilidad científica de las hipótesis futuristas • Ética y ciencia: problema de los avances • Peligros medioambientales.

CalebGateggno (fundador en 1951 de la CIEAEM) “ Los filmes matemáticos desempeñarán una importante misión en la futura pedagogía: educar el poder creador del alumno y sintetizar las teorías de las matemáticas. El alumno se pondrá en contacto en breves minutos con todo un campo matemático y podrá captar, no sólo lo que se haya querido enseñar, sino, lo que se pueda percibir por sí mismo” (1967) • - El cine puede ser usado para todas las áreas: • Estímulos deportivos • Escuchar lenguas extranjeras.

¿ Cómo se puede lograr un óptimo trabajo pedagógico con el cine? • 1. Ver bastante cine (incluyendo el que gusta a los alumnos), intercambiando opiniones con los colegas aficionados, leer crítica y estar atento al televisor. • 2.Comprender que la experiencia fílmica puede ser guiada, pero es personal e intransferible. • 3. Es bueno comenzar con películas que se acerquen al modelo narrativo que el alumno está acostumbrado a ver. Paulatinamente se irá incluyendo films complejos y clásicos. Es difícil, pero la enseñanza de cualquier contenido complejo lo es.

¿ Cómo analizar un film? • Michel Condé: Es necesario tener claro que arista del film se analizará. • Escoger una o unas vertientes de análisis: creativa, interpretativa, técnica, industrial, lenguaje expresivo, uso de fotografía y música, guión, temas principales y transversales, intertextualidades, lenguaje fílmico, etc.

Es una historia sobre un caso psicopatológico complejo. Es un caso detectivesco elemental pero suficiente para desencadenar la trama. Es un film de suspense. Es una adaptación de una novela de Robert Bloch. Es un ejemplo notable de dirección de actores e interpretación. Es un film en blanco y negro con una fotografía muy estimable de John Russell. Es un ejemplo de uso cinematográfico de la música, obra del gran Bernard Hermann. Es un film en el que destacan la planificación, las elipsis y el montaje. Es una producción de la Paramount de 1960. Es una obra del maestro Alfred Hitchcock

Modelo de análisis clásico • Descripción-indagación-reflexión-valoración • Introducción al film (presentación, justificación de su elección, datos interesantes, contexto) • Ficha técnico-artística • Bibliografía y filmografía del director. • Sinopsis (ir desde el argumento al tema) • Análisis temático ( unidades narrativas y relación entre ellas, contenidos, planteamientos de temas secundarios, personajes, puntos de vista) • Análisis formal (realización, lenguaje, fotografía, etc.) • Comentario crítico personal (valorización personal razonada)

Modelo de análisis globalizador • Se utiliza para grupo de debates y trabajo en temas transversales. • Presentación del film (situarlo artística y contextualmente) • Proyección (sólo interrumpida por los cambios de hora) • Descripción (sinopsis y coloquio) • Cine fórum ( formulación de hipótesis y confrontación de las mismas) • Trabajo posterior (en función de los objetivos propuestos).

Creación del dossier o ficha pedagógica • Actividades e introducción ( de carácter general y enfocadas a las áreas específicas) • Ficha de presentación y contextualización del film y su autor. • Puntos de interés ( fijar puntos a observar para la proyección a los estudiantes). • Selección de actividades tras el film (de carácter general y específicas por materias) • Documentos y materiales de trabajo. • Breve filmografía sobre el tema. • Bibliografía

Metodología propuesta • Fijar las normas de conducta y explicar las normas del trabajo. • Introducción del tema y de la película. • Actividades previas a elegir: test, detección de ideas y conocimientos previos, interiorización en tema. • Indicar a los alumnos algunos puntos de interés para que observen durante la película. • Visionado del film (papel y lápiz) • Breve debate en clases al acabar el film y previo a realizar el trabajo • Entrega de materiales y línea de trabajo (fuentes) • Elaboración del trabajo • Exposición final y debate • Incluir preguntas relacionadas a la evaluación final.

e Somos educadores a la búsqueda de despertar nuevas vías de reflexión y conocimiento en nuestros alumnos

Páginas web • www.educarchile.cl (Aula visual) • www.uhu.es/cine.educacion • www.cinehistoria.com • www.cinescola.info • www.educacionenvalores.org • http://recursostic.educacion.es KAIROS

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