VANGUARDAS EUROPÉIAS

1. VANGUARDAS EUROPÉIAS

2. CONTEXTO HISTÓRICO • AVANÇO CIENTÍFCO E TECNOLÓGICO • SUPERVALORIZAÇÃO DO PROGRESSO E O ENALTECIMENTO DA MÁQUINA

3. O Ford Model T foi apresentado no dia 1 de outubro de 1908. Ele tinha muitas inovações importantes, como o volante no lado esquerdo, o que foi logo copiado por todas as outras companhias. O motor e o câmbio eram totalmente fechados. Os 4 cilindros eram fundidos em um bloco sólido, e a suspensão usava duas molas semi-elípticas. O carro era muito simples de se dirigir e, o mais importante, sua manutenção era barata. O veículo era tão barato em 1908, custando US$ 825,00 (o preço caía todo ano) que na década de 1920 a maioria dos motoristas norte-americanos aprenderam a dirigir o Modelo T, o que deixou boas memórias para milhões de pessoas.

4. Linha de montagem de Ford, em 1913

5. CRISE DO CAPITALISMO – PRIMEIRA GUERRA MUNDIAL (1914) • FINAL DA CHAMADA BELLE ÉPOQUE

7. Paris era um grande centro, não só cultural, mas também de diversão. Dança no Moulin Rouge (1890), de Henri de Toulouse-Lautrec, Museu de Arte de Filadélfia.

8. NECESSIDADE DE INTERPRETAR A REALIDADE DE UM MODO INÉDITO • PERÍODO DE INQUIETAÇÃO, CONTRADIÇÃO E INSATISFAÇÃO “O grito”, de Edvard Munch”

9. DESCRENÇA NOS SISTEMAS POLÍTICOS, SOCIAIS E FILOSÓFICOS • QUEBRA DA BOLSA DE VALORES DE NOVA IORQUE (1929) • ÂNSIA DE VIVER APENAS O PRESENTE, JÁ QUE NÃO SE GARANTIA A PERMANÊNCIA DA PAZ

10. VANGUARDAS NEGATIVAS São movimentos artísticos que pregam a separação entre a Arte e a sociedade, ao contrário das VANGUARDAS POSITIVAS que desenvolveram-se na mesma época. Para esses movimentos a arte é indiferente a qualquer elemento exterior a ela mesma, devendo existir por si própria, buscando-se, ao fazê-la, o extremo da qualidade técnica e conceitual que a obra pode adquirir, ficando em segundo plano a preocupação com o sentido ou a mensagem. Essa característica pode ser facilmente observada em poemas surrealistas. Surrealismo, Dadaísmo e Futurismo são os três movimentos constituintes da vanguarda negativa.

11. FUTURISMO O futurismo é um movimento artístico e literário, que surgiu oficialmente em 20 de fevereiro de 1909 com a publicação do Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX. Os primeiros futuristas europeus também exaltavam a guerra e a violência. O Futurismo desenvolveu-se em todas as artes e influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas.

12. Santa-Rita Pintor, revista "Portugal Futurista", 1917

13. Anita Malfatti Anita Malfatti

14. O Surrealismo foi um movimento artístico e literário surgido primariamente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo, reunindo artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo e posteriormente expandido para outros países. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Seus representantes mais conhecidos são Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí no campo das artes plásticas, André Breton na literatura e Luis Buñuel no cinema. SURREALISMO

15. PIETRO BASSO

16. DADAÍSMO O movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi iniciado em Zurique, em 1916, por um grupo de escritores e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão. Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de brinquedo, sua utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem (como na língua de um bebê). Para reforçar esta idéia foi criado o mito de que o nome foi escolhido aleatoriamente, abrindo-se uma página de um dicionário e inserindo-se um estilete sobre a mesma. Isso foi feito para simbolizar o caráter anti-racional do movimento, claramente contrário á Primeira Guerra Mundial. Marcel Duchamp, Ready made, Roda de bicicleta

18. “Para além de telas em que os respectivos nomes próprios funcionam como o próprio motivo pictórico, Picabia realiza em 1921, com um grupo de amigos, a famosa tela intitulada: L'oeil cacodylate. Afirmando que o valor de um quadro está na assinatura, o pintor chega a este raciocínio irrepreensível: o valor da obra depende do número de assinaturas nela compreendida. Encontram-se rúbricas de Poulenc, Jean Hugo, Pansaers ou Soupault, entre outros. Baudrillard, havia já afirmado que a proposta pictórica da época moderna inaugura, com a assinatura, o regime da autenticidade da obra como substituto do regime da representação enquanto visão do mundo, desenvolvendo as práticas autográficas como inscrição do “momento gestual”. Em seu entender, a obra de arte contemporânea deixou de ser “literalidade do mundo” para passar a ser “literalidade gestual” (1972, p.116). O dadaísmo dá-lhe uma configuração humorística e provocatória, inusitada. A crise da representação está aberta justamente quando a assinatura ganha uma dimensão icónica que lhe permite desalojar a própria representação do espaço que lhe estava destinado até então.”

19. VANGUARDAS POSITIVAS Vanguardismos positivos são movimentos artísticos que buscam adequar a arte à "nova sociedade" do século XX, não mais norteada pelo pensamento romântico, idealizador, mas pelo pensamento moderno, que busca a realidade. Essa denominação provém da objetividade desses movimentos, o que os aproxima do positivismo, corrente sociológica que prega a cientificidade e a busca pelo progresso. Cubismo, Construtivismo, Neoplasticismo, Suprematismo, Abstracionismo e Concretismo são os movimentos constituintes da "Vanguarda positiva".

20. CUBISMO "Les demoiselles d'Avignon" (Pablo Picasso - 1907) Cubismo – estilo de pintura e colagem surgido em Paris, no início do século XX. Foi o primeiro grande movimento do século. Baseado no trabalho de Cézane, o cubismo rejeitava o tradicional ponto de vista único em favor de composições mais complexas, com vários planos. Em sua forma mais pura, os temas se restringiam às naturezas-mortas e as cores eram esmaecidas. Era o reconhecimento da arte africana e suas possibilidades para renovar a arte ocidental. Artistas: Picasso, Jorge Braque, Robert Delaunay.

21. Guernica é um painel pintado por Pablo Picasso em 1937 por ocasião da Exposição Internacional de Paris. Foi exposto no pavilhão da República Espanhola. Medindo 350 por 782 cm, esta tela pintada a óleo representa o bombardeio sofrido pela cidade espanhola de Guernica em 26 de abril de 1937 por aviões alemães. Atualmente está no Centro Nacional de Arte Rainha Sofia, em Madrid.

22. ABSTRACIONISMO Guilherme Santa-Rita: Cabeça, c. 1910

23. Composição. Piet Mondrian, Museu Nacional de Arte Moderna, Paris

24. FONTES • PEREIRA & PELACHIN, Helena Bonito e Marcia Maisa. Português Na trama do texto. Ensino Médio. Ed. FTD • TERRA, ERNANI. Português para o Ensino Médio. Vol. Único. Ed. Scipione • www. macusp.com.br