1 / 94

LA CIVILIZACIÓN DEL ESPECTÁCULO

Prof. Estela Abal. LA CIVILIZACIÓN DEL ESPECTÁCULO. Bye Bye american pie. Siete artistas norteamericanos exponen en el Malba 110 obras referidas a la cultura del pop contemporáneo.

toki
Download Presentation

LA CIVILIZACIÓN DEL ESPECTÁCULO

An Image/Link below is provided (as is) to download presentation Download Policy: Content on the Website is provided to you AS IS for your information and personal use and may not be sold / licensed / shared on other websites without getting consent from its author. Content is provided to you AS IS for your information and personal use only. Download presentation by click this link. While downloading, if for some reason you are not able to download a presentation, the publisher may have deleted the file from their server. During download, if you can't get a presentation, the file might be deleted by the publisher.

E N D

Presentation Transcript


  1. Prof. Estela Abal LA CIVILIZACIÓN DEL ESPECTÁCULO

  2. ByeByeamerican pie • Siete artistas norteamericanos exponen en el Malba 110 obras referidas a la cultura del pop contemporáneo. • Son: Larry Clark, BarbaraKruger, Jean Michel Basquiat, NanGoldin, CadyNoland, Jenny Holzer y Paul Mc Carthy. • El curador es Philip Larratt Smith, quien vive entre New York y París, organizó la muestra en Buenos Aires.

  3. Decadencia americana • Uno de los propósitos del curador fue reunir artistas que representaran el desengaño frente al American Dream. • Lejos de una concepción académica se pretende ambientar a un ritmo rockero las instalaciones, fotografías, serigrafías, collages, arte graffiti, incluyendo sonidos. • Es una continuación a la muestra Andy Warhol Mr. America, realizada anteriormente.

  4. Andy Warhol Marta Minujin

  5. Andy Warhol

  6. ANDY WARHOL

  7. Andy Warhol

  8. Andy Warhol

  9. ARTE POP • Lenguaje plástico nacido en la post Segunda Guerra Mundial en Inglaterra, se convirtió en expresión de la sociedad consumista de USA. • Tomó como fuente los productos de consumo masivo ofrecidos en supermercados y grandes tiendas y la publicidad en los medios de comunicación, criticando la influencia de los mismos en la sociedad, a partir de los años 60. • Warhol eligió fotografías de personajes mediáticos y realizó serigrafías a partir de ellas. Marilyn Monroe se presenta como estrella y como víctima.

  10. La deconstrucción de mitos de Hollywood • Concepción del espacio museístico como centro de ideas, de cruce de identidades, de significados. • Actitud de la exposición muy rockera, no pretende ser académica, es una secuela de la visión de Andy Warhol. El gesto de NanGoldin de fotografiar a sus amigos y las serigrafías de CadyNoland, el uso del espacio público de Jenny Holzer, son actitudes warholianas. Philip Larratt-Smith

  11. BarbaraKruger - Malba

  12. BarbaraKruger - Malba

  13. BarbaraKruger HACER ARTE ES OBJETIVAR TU EXPERIENCIA DEL MUNDO, TRANSFORMAR EL FLUJO DE MOMENTOS EN ALGO VISUAL, TEXTUAL O MUSICAL.

  14. BarbaraKruger – Nacida en USA 1945 • Artista diseñadora conceptual estudió en la Syracuse School of Visual Arts, en 1976 decidió dedicarse al arte y a la poesía. Trabajó en California como diseñadora gráfica, directora artística y editora de publicaciones. Su obra se basa en interpretar fotografías ya existentes combinadas con textos concisos e incisivos, subvirtiendo los valores de la sociedad de consumo.

  15. BarbaraKruger

  16. BARBARA KRUGER • ¿Por qué se nos enseña una fotografía y no otra? • Este interrogante provocador está dirigida al espectador e indica la manera que Kruger combina texto e imagen. • La postura de Kruger parte de la base que las ideas de normalidad están influenciadas por textos e imágenes y las situaciones de violencia están siendo recreadas en forma constante.

  17. BarbaraKruger Se enfrenta a los medios de comunicación a través del uso de los mismos. Transmite sus mensajes tomando como base la cultura pop. Expone en espacios públicos como parques y estaciones de trenes, relacionando la vida cotidiana con la violencia. Define la fotografía como difusora de imágenes, mercancía cultural y hobby globalizador.

  18. Andy Warhol – Jean Michel Basquiat

  19. Jean Michel Basquiat – 1960 – 1988 • Nació en Brooklyn en 1960 hijo de padre haitiano y madre portorriqueña se vinculó a la cultura del underground neoyorquino. • Se relacionó con Andy Warhol y el movimiento pop desde el lugar afro como minoría contestaria reflejando en su obra rebeldía frente a la sociedad que lo rechazaba y que sin embargo parte de ella compraba la misma. • Condujo al arte del graffiti a un lugar preponderante considerando la obra de arte como un continuo lleno de signos y palabras que expresan la condición humana.

  20. JEAN MICHEL BASQUIAT

  21. Jean Michel Basquiat • Quiebra el concepto de espacio y figura, colocando en un mismo plano palabras, signos y formas. • Composición dinámica que a manera de un diario de vida maneja un lenguaje expresionista que refleja angustia vital que sin embargo tiene un rasgo de esperanza.

  22. CADY NOLAND • Escultora conceptual nacida en Washington en 1956, hija del artista Kenneth Noland. • En los años 80 escribió Hacia un metalenguaje de la maldad, en una sociedad dominada por psicópatas. Un oportunista con éxito es el colmo de los psicópatas. • Se inspira en la falsa promesa del American Dream. • Presenta en el Malba una instalación ChickenAwningFrame, 1990.

  23. CADY NOLAND - MALBA

  24. CADY NOLAND • Apila montones de artículos de consumo, bienes domésticos y artículos industriales representativos de la sociedad y los dispone en muros y barricadas. Desguaces de autos y carros de compra, esposas y latas de bebida representan refinados objetos de consumo como fetiches de una burguesía de mezquindad patológica, que en su desespero por el orden, domina la sociedad.

  25. CadyNoland – Trashed mail box - 1989

  26. CADY NOLAND • Objetos e historia se funden en un enfrentamiento terapéutico. El paciente de CadyNoland es el mismo arte. • Una máquina zumbadora y taciturna representa lo que ella llama el psicópata, acusado de sentir predilección por los actos malévolos. • La artista debe saber que no puede curar la psicopatología de la sociedad.

  27. JENNY HOLZER • Artista conceptual nacida en 1950 en Ohio, vive y trabaja en New York. Comenzó a tomar textos como base de sus obras a partir de 1977. • El paisaje urbano y el uso de espacios públicos es el escenario de sus proyectos en que incluye diversos medios de expresión como edificios, letreros, luces, vallas y camisetas entre otros. • Cuestiona el orden visual de la modernidad a través de una cartografía de significados de la vida contemporánea.

  28. JENNY HOLZER • Utilizando la palabra como instrumento, expresa mensajes, sentencias, tesis y antítesis sobre temas tabú como el sexo, la violencia, el amor, la guerra y la muerte. • El momento decisivo fue en 1982 cuando presentó al público mensajes que cambiaban constantemente en Times Square, New York.

  29. JENNY HOLZER • PROTÉGEME DE LO QUE QUIERO

  30. JENNY HOLZER

  31. JENNY HOLZER Guerra de IRAK

  32. NAN GOLDIN • Nació en 1953 en Washington, vive y trabaja en New York como fotógrafa. • Cuando le regalaron la primera cámara, se fotografió a sí misma, a sus amigos y su entorno inmediato. A partir de entonces sus fotografías son testimonio de personajes cercanos emocionalmente. La cámara es su compañera y las fotografías su diario visual.

  33. NAN GOLDIN • Sus fotografías muestran drogadictos, alcohólicos, homosexuales, travestidos y prostitutas. • Lo hace como un homenaje cariñoso a ellos, entre la vida y la muerte. • PARA MÍ HACER FOTOS ES UNA MANERA DE ACARICIAR A ALGUIEN.

  34. NAN GOLDIN - BALADA DE LA DEPENDENCIA SEXUAL

  35. NAN GOLDIN • A partir de 1978 se dedicó a la vida nocturna de Manhattan y fue seleccionando imágenes que presentó acompañadas de música. Publicó un libro que llamó Balada de la dependencia sexual – que muestra escenas de relaciones sexuales y hombres y mujeres frente a espejos, éste último tema recurrente en el tiempo.

  36. PAUL MC CARTHY • Nació en 1945 en Utah, USA, vive en Los Angeles. Escultor y artista de perfomances. • Estudió arte en Utah en 1969 y luego en San Francisco siguió con cine, video y arte en la Universidad del Sur de California. • Desde 1982 enseña performance, video e instalaciones. • En sus primeros trabajos incorporó su cuerpo como pincel incluyendo fluidos corporales.

  37. PAUL MC CARTHY

  38. PAUL MC CARTHY

  39. PAUL MC CARTHY Su obra es burlona y se relaciona con el absurdo. “El mundo es obsceno, sucio, cínico y gracioso.” “BUSCO SER UN PAYASO MÁS QUE UN CHAMÁN”

  40. PAUL MC CARTHY Daddies Big Head

  41. Utilizo el cuerpo como receptáculo de temores, la obsesión y el conflicto que se genera en nuestra sociedad, aunque siempre poseo el control durante una performance.

  42. Paul Mc Carthy

  43. Paul Mc Carthy – Train MALBA 2012

  44. PAUL MC CARTHY • Cuando planteo mis representaciones, jamás pienso en que puedan escandalizar a la gente. Hay ocasiones en que sucede lo contrario. Me escandaliza que algunas personas se escandalicen.

  45. PAUL MC CARTHY • Mi trabajo cuestiona el abuso del poder, que a menudo tiene una conexión con el dinero. Ahora mis obras circulan entre los ricos y entre las instituciones dominadas por ellos. Irónico.

  46. LARRY CLARK • Nació en 1943 en Oklahoma, es fotógrafo y director de cine. Vivió la experiencia de Vietnam durante 2 años que le marcaron profundamente. • Se preocupa por los temas violencia juvenil, skateboarding, drogas, sexo casual que concentró en el film KIDS. • Su lenguaje es directo, de fotografía cruda y realista.

More Related