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ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO

ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO. ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO. Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid. ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO. Apoyada en modelos clásicos. Continuidad con ciertas formas medievales.

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ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO

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  1. ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO

  2. ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO Alberto Rubio Sánchez Departamento de Geografía e Historia IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid

  3. ESCULTURA ITALIANA DEL RENACIMIENTO • Apoyada en modelos clásicos. • Continuidad con ciertas formas medievales. • Proporciones esbeltas. • Elegancia lineal y curvilínea: gótico internacional. • Gusto por el pormenor realista y anecdótico. • Gusto por el desnudo. • Utilización de materiales nobles: mármol y bronce. • Interés por lo monumental y severo. • Temática: • Religiosa. • Temas profanos y alegóricos en la escultura funeraria. • Retrato ecuestre. • Retrato de busto.

  4. QUATROCENTO • LORENZO GHIBERTI • 1378-1455. • Primer escultor renacentista. • Estilo con muchas supervivencias góticas. • En 1402 gana el concurso para las Puertas del Baptisterio de Florencia. • Distribuidas al modo gótico. • 28 medallones lobulados. • Pocos personajes. • Perfección anatómica. • Realizadas en bronce. • Escenas evangélicas. • Terminadas en 1424.

  5. Sacrificio de Isaac

  6. En 1425 realiza las Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia (o de la Gloria). • Organización diversa. • 10 grandes cuadrados. • Escenas de composición compleja: muchos personajes. • Movimiento en un amplio espacio. • Tratamiento pictórico. • Gran volumen a los elementos del primer plano y apenas a los de la lejanía: perspectiva. • Ordenación de la composición en planos: luz y sombra.

  7. Historia de José

  8. DONATELLO • 1386-1466. • El más importante escultor del siglo XV florentino. • Gran estudioso de la pintura y arquitectura. • Creador del Renacimiento pleno. • Búsqueda del equilibrio clásico y la belleza. • Cultivo de un cierto expresionismo que, apoyado en la realidad, acentúa los valores dramáticos. • Tema principal: el hombre.

  9. Infancia: • Gracia y dinamismo. • Cantoría de la Catedral de Florencia • 1433-1439.

  10. Vejez Deformidad Profeta Habbakuk

  11. Figuras juveniles Gracia y delicadez extrema Mármol y bronce David

  12. Plenitud viril San Jorge 1417-1420

  13. Relieves: sutileza técnica. Efectos de gran refinamiento. Relieves del altar de San Antonio de Padua, 1444

  14. Milagro de San Antonio

  15. En la vejez deja las obras aparentemente inacabadas Magdalena Judith

  16. Realiza la primera Estatua ecuestre Del Renacimiento. Inspirada en Marco Aurelio Condottiero Gattamelatta Padua

  17. LUCCA DELLA ROBBIA • 1400-1482. • Trabajó, especialmente, el barro cocido vidriado: tonos azulados. Virgen con el niño Hospital de los Inocentes

  18. ANDREA VERROCHIO. • 1435-1488. • Gran expresividad. • Manifiesta una gran fuerza interior en sus personajes. Lorenzo de Médicis

  19. Dama de las prímulas

  20. Condottiero Colleoni 1481-1486 Venecia Realizada en bronce. Gran fuerza en el rostro y en el caballo.

  21. CINQUECENTO • MIGUEL ÁNGEL • 1475 Florencia-1564 Roma. Genio máximo de la escultura. • Prototipo de escultor capaz de expresar en mármol cualquier idea. • Calidad excepcional. • Amplitud de concepción. • Extraordinario conocimiento del desnudo. • Misticismo neoplatónico: Belleza. • Utiliza sólo mármol blanco. • Las figuras ya estaban en el bloque de mármol, el escultor sólo tenía que quitar lo que sobraba para dejar al descubierto la obra preexistente. • Primera formación siguiendo a Donatello. • Contacta con Della Quercia en Bolonia.

  22. Madonna de la escalera. 1491. Relieve pictórico.

  23. Estancia en Roma. Conoce la grandiosidad del mármol de las obras clásicas. Piedad S. Pedro Vaticano 1495

  24. Perfecto equilibrio entre la concepción monumental, de volúmenes puros y cerrados, y un acabado refinadísimo. Extremada juventud de la Virgen: acentúa su virginidad.

  25. David Florencia 1503 Realizado para instalar en la Plaza de la Signoría de Florencia. Desnudo heroico. Contrasta con la delicadeza del David del siglo XV. Tensión y fuerza reconcentrada: Manierismo.

  26. Sepulcro de Julio II, 1501. Proyecto más ambicioso de su vida. Obsesión dramática. Concebido como una montaña de mármol bajo la cúpula de San Pedro: 40 figuras colosales. Reducido, por presiones de todo tipo: económicas, políticas, ... Instalado en San Pietro in Vincoli, en Roma. Sólo son obras suyas el Moisés y Lía y Raquel. Esclavos desnudos.

  27. En 1506 se descubre el Laoconte. Revelación para todos los escultores. La expresión se hará más intensa y las actitudes más violentas. Dramatismo y pesimismo en los rostros. Sepulcro de la familia Médicis, Florencia, 1520-1534. Figuras sedentes: Julián: joven guerrero, altivo. Lorenzo: vuelto sobre sí mismo, pensativo. Apoyados sobre los sarcófagos, en actitudes contrapuestas. Día y Noche. Crepúsculo y Aurora. Robustos cuerpos desnudos. Juventud esplendorosa-vejez. Vejez: el tono de exaltación al cuerpo joven cede a un cierto pesimismo dramático: soledad y amargura. Integra arquitectura y escultura.

  28. Julián

  29. Lorenzo

  30. La Aurora

  31. El Crepúsculo

  32. La Noche

  33. Piedad de Florencia 1550-1556

  34. Piedad Rondanini 1564 Aspecto espectral

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