EL BARROCO

1. EL BARROCO

2. Este nombre se le atribuye al estilo, aparecido en Italia, que ocupa el período histórico comprendido entre 1600 y 1750, aproximadamente. • Política y socialmente ésta época está dominada por el absolutismo, tanto de la iglesia como del Estado. Su representante más importante es el Rey Sol, Luis XVI (1638-1715). El poder encarnado en una sola persona, encuentra su identificación en la idea de la monarquía instituida por Dios: El rey es el representante de Dios sobre la tierra. • En este período la curva aparece por doquier, en todas partes se manifiesta este elemento, así como la doble curva en forma de serpentina. Existe una visiónanticlasicismo: De nuevo la sensación viene a suplir la razón.

3. La palabra tiene tres acepciones: • Etimológica (barrueco), es la forma de una perla ovalada, irregular. • Metafórica, despectiva, de estrambótico, absurdo, sobrecargado. • Estilística, con menosprecio antes (igual a "gótico" en el sentido de bárbaro; hasta Benedetto Croce dice que" arte jamás es barroco, el barroco jamás es arte"...).

4. Antecedentes: • Contrarreforma católica: amenazada por la Reforma protestante del Norte, Roma reafirma su vitalidad. • Predominio del absolutismo: tanto eclesiástico, como político. • Oposición al racionalismo de laIlustración del Norte.

5. Características generales

6. La curva aparece por doquier:Obesidad, musculatura, vestidos con pliegues, pelucas rizadas. En todas las artes aparece no sólo la curva, sino también la curva doble en forma de serpentina.

7. El anticlasicismo consiste en lo siguiente: • Fuertes contrastes. • Efectos escenográficos. • Eliminación de límites y medidas. • Movimiento desbordante (resultado de lo anterior).

8. La fusión de los elementos siguientes: • Lo real con la superación irreal se juntan en la aspiración máxima de la época. • El escenario teatral (en realidad, todo parece ser escenario: iglesia, palacio, plaza pública, jardín, cuadro). • Los múltiples pormenores decorativos se funden en un gran total, donde ya no hay límites que los separen. • Las dos esferas de la vida, la religiosa con la profana forman la gran Unidad del Macrocosmos. • Todas las artes (arquitectura, pintura, escultura, decoración, jardinería) se unen en una sola obra total. • Todas las actividades se concentran en una sola persona, el "artista universal". El prototipo de tal genio de la versatilidad es: Lorenzo Bernini

9. El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante. En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano.

10. Contexto histórico

11. Los acontecimientos del siglo XVI provocan notables cambios en el ámbito del arte: el manierismo y las secuelas del renacimiento dejan lugar al barroco, un arte dinámico que, a pesar de presentar características constantes, evoluciona y adquiere originalidad en cada país. Con el desarrollo de la imprenta, las ideas religiosas de Lutero, los razonamientos científicos de Copernico y Galileo y los estilos artísticos germinados en Venecia se difunden por toda Europa. La fe vacila hasta el momento en que la reforma divide Europa en: norte protestante y sur católico.

12. El poder de España se impone hasta en Italia y en el Vaticano, sustituyendo el modo de vivir de los italianos por otro mas austero. La libertad del artista disminuye. De nuevo, entra al servicio de la nobleza y de la iglesia: crea obras lujosas e impresionantes que se amoldan a las nuevas normas de pudor y espiritualidad y demuestran la grandeza de ambas instituciones. De nuevo se pintan temas religiosos y las figuras van vestidas.

13. El contexto cultural del Barroco La fundamentación del racionalismo El pensamiento racionalista tuvo en el siglo XVII algunas de sus figuras más destacadas: Descartes, Leibniz, Spinoza... Todos ellos relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razón es la principal fuente de conocimiento humano. De este modo sentaron las bases del racionalismo. Quienes más influyeron en el pensamiento posterior fueron el físico italiano Galileo Galilei y el matemático francés René Descartes. Galileo Galilei fue uno de los fundadores del método experimental. A partir de sus observaciones, enunció las leyes de caída de los cuerpos y refrendó la teoría heliocéntrica de Copérnico. Debido a sus conclusiones, Galileo fue sometido a un humillante proceso inquisitorial, en el que se le obligó a abjurar de sus argumentos sobre el desplazamiento de la Tierra alrededor del Sol.

14. René Descartes fundamentó el racionalismo filosófico y científico. Partiendo de la crítica de los sentidos como forma de conocimiento ha de fundamentarse en la intuición de principios incuestionables; desde ese momento, la razón elabora construcciones cada vez más abstractas, siguiendo un método deductivo. En España, la influencia del racionalismo apenas se dejó sentir. En su lugar, se registra una actitud de escepticismo hacia la naturaleza humana, escepticismo que conduce a una visión pesimista del mundo radicalmente opuesta al optimismo renacentista. Un buen ejemplo de esta actitud lo encontramos en Baltasar Gracián, para quien las únicas armas de que se dispone para combatir el estado de crisis y ruina de la sociedad son el individualismo y la desconfianza hacia los demás.

15. Arquitectura

16. Elipses, parábolas, hipérbolas, sinuosidades, hélices, sustituyen el perfecto equilibrio del medio punto romano. Ahora las columnas se retuercen en forma helicoidal perdiendo su rígida estructura rectilínea. Los muros pierden el sentido plano y se curvan buscando efectos luminosos. La tradicional planta rectangular es sustituida por plantas elípticas, circulares y mixtas. En los interiores se procura evitar las superficies lisas; la paredes y techos son decorados con profusión de dorados, pinturas, relieves, espejos, etc., a fin de que produzcan la impresión de gran suntuosidad. • Ahora la arquitectura se impondrá por sobre las demás artes, la pintura y la escultura estarán -en la mayoría de los casos- al servicio de ésta.

17. Sus tareas son, en forma igual, palacio y castillo, por un lado, e iglesia, por el otro. También el urbanismo (se abren las plazas hacia grandiosas perspectivas con efectos escénicos) y la arquitectura del jardín: después de Italia, Francia asume la hegemonía. El "jardín francés" es arquitectónico (simétrico con eje central); es la naturaleza modelada como obra de arte, con efectos teatrales (terrazas, alamedas, juegos acuáticos y perspectivas cambiantes). • Ejemplos • Jardín de Luxemburgo (1630), París. • Parque de Versalles, cerca de París

18. Características Dinamismo: El edificio barroco trata de incluir al espectador, envolverlo en su movimiento desbordante; todo se mueve y gira, todo es curvo y retorcido (fachada, barandilla, columnas, escaleras, nichos) Exuberancia: Derroche por doquier, en chico (decoraciones, volutas) y en grande (plazas, portales, rampas, escaleras). La iglesia se convierte en palacio, y en el palacio lo más importante son las salas de baile; escaleras y vestíbulos suntuosos. El oro aquí significa suntuosidad, no lo celestial (Estilo Bizantino). La cúpula, donde la hay, es bien voluminosa y realzada con un importante cimborrio que a veces es ondulado, como todo lo demás.

19. Efectos pintorescos: Fuerte contraste entre luz y sombra se produce por el juego de salientes y entrantes (fachadas, portal, altar) Ejemplos LORENZO BERNINI /1598-1680/: Plaza de S. Pedro, Roma. CastelGandolfo, Roma. FRANCESCO BORROMINI /1599-1667/: S. CarIoalle 4 Fontaine, Roma . GIACOMO DA VIGNOLA /1507-73/: II Gesú, Roma, la iglesia matriz de los jesuitas y modelo para construcciones en otros países.

20. Austria y Alemania Hacia el final del período barroco y proyectándose ya hacia el próximo rococó, surge una verdadera pasión constructora (castillos y palacios, iglesias para peregrinos y monasterios). España También sólo hacia el final del siglo XVII, con José Benito Churriguera (1665-1725) aparece el "estilo churrigueresco" excesivamente recargado, llenando la superficie entera con decoraciones ("horror vacui")

21. Plaza de San Pedro (Roma), 1656-1667Gianlorenzo Bernini

22. BaldaquinoBasílica de San Pedro (Roma). Gianlorenzo Bernini 1624-33

23. Iglesia de Sant´Ivo della Sapienza (Roma)Francesco Borromini Iglesia construida por Borromini entre 1642 y 1650 en Roma, nacida de injertar un organismo absolutamente original en el tejido edilicio de una fábrica anterior.

24. Altar de San Esteban, Salamanca, J. de Churriguera1692-94

25. Escultura

26. Bernini es a la escultura del siglo XVII lo que fue Miguel Angel a la del siglo XVI. Su sello marca toda la época. Sus principales características son el movimiento exaltado, la busqueda de nuevas texturas y el naturalismo. El tratamiento de las figuras es casi puramente pictorico, trata de dar una ligereza casi inmaterial a sus obras. Es importante, también, la faceta de retratista de Bernini, el naturalismo del Barroco favorece el uso del retrato en la escultura.

27. Características Fusión con el total arquitectónico de efectos escénicos. En una plaza, un jardín, un altar o un nicho. Movimiento y exaltaciónEn las masas y las líneas curvas: los vestidos exuberantes en pliegues, los rizos de las pelucas, las figuras obesas y exuberantes en musculatura masculina o curvas femeninas. Fuertes contrastesPor los efectos de luz y sombra violentas.

28. Predominan: • El interés por las formas sinuosas y el movimiento. • La expresión y el dramatismo. Este ultimo se obtiene por medio de una técnica que aumenta los contrastes de luz y sombra: el corte no es vertical, sino inclinado y profundo • Un intento de rivalizar con la pintura, por ejemplo, utilizando mármoles policromos.

29. Monumento funerario para el papa Alejandro VIIGianlorenzo Bernini 1673-74

30. Beata Ludovica Albertoni (1671-74) Gianlorenzo Bernini /188 cm.

31. El éxtasis de Santa Teresa Escultura realizada por Bernini entre 1647 y 1652 en mármol y bronce dorado. Mide 3,5 m de altura. Se conserva en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria, Roma.

32. Música

33. La historia de la música ubica el inicio del Barroco en el 1600 con la ópera Orfeo de Monteverdi y su término en el 1750 con la muerte de J.S. Bach. La palabra Barroco se utiliza en la arquitectura como un estilo sobrecargado y lleno de ornamentaciones. Esto no es aplicable a la música y se le llama así para ubicarla dentro de un contexto cronológico. En este período surge el llamado humanismo en donde ahora la música seguiría al texto ya que este último se consideraba como una expresión del hombre. Una de las formas básicas del estilo barroco fue el baso continuo que era una base armónica que se presentaba durante toda la pieza, es decir, estructuras bien definidas en las que se hacen grupos de notas que se van combinando entre ellas.

34. Con estas estructuras se crearon numerosas formas musicales como: • Rondó (forma musical que un tema principal alterna con otros temas diferenciados) • Sonata (pieza para uno o dos instrumentos que debe "sonar" ya que se contrapone a la cantata que debe cantarse) • Suite (composición que consiste en una serie melodías para danzar como la allemanda, sarabanda, giga, gavota y el bouré y minueto) • Concerto grosso, las variaciones, el preludio, la fuga y el concierto (donde se escribe para un instrumento solista y orquesta).

35. Italia Tomaso Albinoni (1671-1750)Violinista y compositor veneciano. Compuso obras instrumentales y numerosas óperas que se conservan incompletas. Bach utilizó algunos de sus temas. Arcangelo Corelli (1653-1713)Compositor y violinista. Principal representante del Concerto Grosso. Compuso cinco colecciones de sonatas para iglesia y cámara (1681-1700) y una de concerti grossi (1714). Domenico Scarlatti (1685-1757)Organista, clavecinista y compositor. Compuso más de quinientas sonatas para clave, óperas y cantatas. Sobresalió por su virtuosismo en el teclado.

36. Antonio Vivaldi (1678-1741)Compositor y violinista, de la escuela barroca veneciana. Se ordenó sacerdote (1703), si bien tuvo que renunciar al ejercicio de su ministerio, y fue profesor de violín en el Hospital de la Piedad. Junto con Corelli, fuel el más importante representante del concerto grosso. Verdadero creador del concierto para solista.Intérprete virtuoso (considerado el precursor de Paganini) autor brillante y colorista (dominio del contrapunto, exhuberancia armónica), realmente un personaje anticipado del Romanticismo. Compuso más de 470 conciertos, unas 45 óperas, unas 75 sonatas, etc. Sobresalen sus Concerti Grossi, en especial Las Cuatro Estaciones, incluidos en El Fundamento de la Armonía y la Invención (1725).

37. Francia François Couperin (1668-1733)Fue junto con el Italiano Scarlatti, uno de los más grandes clavecinistas de la historia. Fue llamado Couperin el Grande. Autor de un método didáctico (El Arte de Tocar el Clavecín, 1716) y de numerosas composiciones (obras para clavecín, corales, sonatas, danzas, etc.). Jean-Baptiste Lully (1632-1687)Compositor francés de origen italiano. Fue el creador de la ópera francesa. Cadmo y Hermione (1673), Rolando (1685), Armida (1686) fueron algunos de sus trabajos operísticos. Jean-Philipp Rameau (1683-1764)Compositor renovador de la ópera francesa clásica. Conocido organista y autor de piezas para clave, debutó en el género operístico en plena madurez, con Hipóclito y Aricia (1733); del resto de su producción, caracterizada por la riqueza orquestal y la intensidad expresiva, se destacan Las Indias Galantes (1735) y Cástor y Pólux (1737). Intervino en la “querella de los bufones”, a favor de la tradición, y dejó escrita una importante obra teórica (Tratado de la Armonía Reducida a sus Principios Naturales, 1722)

38. Inglaterra Henry Purcell (1659-1695) Fue miembro de una familia de músicos de la corte. Se mantuvo dentro de la tradición contrapuntística, aunque dando más realce en sus obras a la melodía. Considerado como el iniciador de la ópera inglesa con su Didos y Eneas (1690), también escribió cantatas, odas, sonatas, y suites instrumentales.

39. Alemania Johann Sebastian Bach (1685-1750)Organista y compositor. El más célebre de la familia (y de toda la historia de la música :). Fue músico de la corte, organista en Weimar y maestro de capilla en Leipzig. Gran renovador, elevó la fuga a su máxima expresión, extrayendo de. ella todas las posibilidades contrapuntísticas. De su vasta obra cabe destacar numerosos preludios, toccatas, suites, sonatas, partitas, corales: El Clave bien Temperado, los Conciertos de Brandemburgo, el Magnificat, la Pasión según san Mateo, el Arte de la Fuga. Georg Friederich Haendel (1685-1759)Clasificamos a Haendel entre los compositores alemanes por su nacimiento, pero por su obra, lo deberíamos incluir entre los italianos o los ingleses. En su vasta producción sobresalen óperas (Agripina, 1709; El Pastor Fiel, 1714) y, sobre todo, los oratorios, más dramáticos que religiosos (El Mesías, 1742; Judas Macabeo, 1745).

40. Johann Pachelbel (1653-1706)Compositor y organista alemán. Fue considerado el precursor de Bach. Su obra, ecléctica y exenta de artificios, comprende cantatas, motetes, fugas, suites, corales. Una obra importante fue Divertimento Musical (1691). Georg Philipp Telemann (1681-1767)Fue maestro de capilla en Hamburgo. Al igual que Bach, combinó elementos alemanes, italianos y franceses, representando la síntesis entre la escuela contrapuntística y el estilo armónico. Dejó una extensa producción, tanto de música religiosa como profana.

41. En música también se expresa la liberación del sentimiento y el dinamismo de las formas. J. S. Bach haciendo una síntesis del subjetivismo y clasicismo Barrocos, compone música religiosa cargada de misticismo y reflexión. Con él alcanza gran desarrollo la técnica del contrapunto. Surge también la ópera, la cual alcanza, en breve tiempo, su madurez.

42. Pintura

43. La pintura barroca se distingue por varios caracteres: • Predominio del color sobre el dibujo. En los grandes maestros las manchas de color son las que definen las figuras. • Profundidad continua. Se acentúa la selección adelante-detrás y la pintura parece tener tres dimensiones, se utiliza mucho la perspectiva y el escorzo. • Hegemonía de la luz.Mientras en el Renacimiento la luz se subordina a la forma en el Barroco sucede todo lo contrario. En el Barroco es muy importante el rol que juega la sobra, especialmente en las primeras manifestaciones de este estilo (Tenebrismo).

44. Composición asimétrica y atectónica. Se pierde la tendencia de colocar la figura principal al medio y a pintar dos mitades de tela semejante (simetría), también se desecha la malla horizontal y vertical del arte clásico (composición tectónica). Se prefiere lo que demuestra desequilibrio o que sugiera que la obra va más allá del marco. • Movimiento. El Barroco no presenta formas estáticas; la turbulencia se antepone a la tranquilidad. La composición atectónica sugiere por si sola movimiento, por el uso de diagonales.

45. En la pintura se repite la complejidad de planos, el dinamismo, el colorido, la sensualidad, la emoción, el dramatismo incluso, proveniente de la exageración de todos esos elementos. Pero existen dos tendencias, la subjetiva, que acabamos de describir y otra más objetiva, más racional, que se contenta con captar el mundo como se ve, sin profundizar en lo psicológico. Sus cuadros son más serenos y sus colores más bajos. • La temática que enfrenta la pintura se acerca más a la realidad de aquella época, con frecuencia el paisaje es un argumento por si solo, así como también la naturaleza muerta.

46. Italia Caravaggio (1573-1610)Claroscuro con fuertes efectos luminosos: principal representante del "tenebrismo". Vida muy agitada, acusaciones de homicidio. Annibale Caracci (1560-1609)El más importante de toda una familia de pintores. Frescos, Palacio Farnese, Roma. Pietro da Cortona (1596-1669)Exuberancia de figuras alegóricas en movimiento. Introduce el ilusionismo, un truco perspectívico donde la pintura pretende continuar la arquitectura real.

47. Giovanni Battista Tiépolo (1696-1770)El último de los grandes exponentes del ilusionismo. Mural, tabla y grabado. Antonio Canaletto (1697-1768)Introduce la "veduta" (vista panorámica de una ciudad). Francesco Guardi (1712-93)Alumno del anterior, con pincelada mucho más suelta, casi impresionista. Paisajes y "vedutas" con fiestas venecianas. Su enfoque ya corresponderia al rococó.

48. Amor victorioso(1601-02) CaravaggioOleo sobre lienzo 156 x 113 cm.

49. Cena en Emaús, 1600-01 / CaravaggioOleo sobre lienzo 141 x 196cm.

50. Cena en Emaús, 1606 / CaravaggioOleo sobre lienzo 141 x 175 cm.