Ismos y Estilos del S. XX

1. Ismos y Estilos del S. XX Sheila López Pinilla (3º ESO B)

2. Romanticismo Tardío (Siglo XX) Características Musicales.: • Música más humana y cercana al pueblo • La situación del compositor cambia respecto a la consideración social (el músico es ídolo de los salones) • Nace la música ligera de “salón” para la diversión (valses, mazurcas, etc.) • Decae la música religiosa y de cámara. • La melodía es apasionada e intensa, sobre bases populares, generalmente con acompañamiento. • El ritmo es libre y complejo: hay nuevas tonalidades y cromatismo con fines expresivos. • Nacen formas sinfónicas: el poema sinfónico y la obertura de concierto. • Nace el ballet moderno. • Hay mejores técnicas de instrumentos. .

3. Wagner yBrahms

4. Nacionalismo Características Musicales.: • Expresión del sentimiento nacionalista, bien como manifestación política, bien como manifestación de la cultura autóctona de un pueblo. • Huida de las formas clásicas que, si se aplican, es para dar un estilo culto a la música. • Valoración de la riqueza tímbrica de las orquestas. • Redescubrimiento de instrumentos nuevos para la música sinfónica, sobre todo en el campo de la percusión. • Gran variedad y riqueza melódica. • Las formas musicales predominantes eran la canción, el poema sinfónico, el ballet y la ópera, frente al menor uso de la sonata y la sinfonía.

5. Bartók

6. Simbolismo Características Musicales.: • Manifiesto literario publicado, como enemigo de la enseñanza, la falsa sensibilidad, la descripción objetival. • Un ambiente de misticismo y misterio, mencionando el poeta Charles Baudedelaire, como “ una secreta afinidad entre el mundo sensible y el mundo espiritual’’(mezcla de la impresión de los sentidos, el cruce de los sentidos, así como ver sonidos. • Algunos sueños son la “simbolización” de algún miedo o problema presente en lo tiene.

7. Bartók y Strauss

8. Impresionismo Características Musicales.: • Fuentes de inspiración objetivas, con la mirada puesta en la naturaleza. • Ruptura con la armonía tradicional y las reglas clásicas, y creación de nuevos acordes relacionados por bloques. • Colorido orquestal brillante y sensible con aplicación de armonías y escalas nuevas. • Búsqueda del placer en el sonido como fin último de la obra musical.

9. Debussy

10. Puntillismo Características Musicales.: • Algunos músicos, trasladaron las conclusiones del método "puntillista" y lo contrastaron con lo musical. Así como el ojo compone colores que no están ahí, el oído hace lo propio: relaciona los sonidos separados y los interpreta como una melodía. Pero, al contrario que el movimiento pictórico, el puntillismo musical persiguen la disociación. • Son piezas de gran riqueza contrapuntística, que consisten de grandes bloques condensan para volver a dispersarse.

11. Webern

12. Verismo Características Musicales • La música trató de plasmar las emociones primarias de los protagonistas de las obras e incorporó a la ópera argumentos reales de la vida. • Uso de acontecimientos contemporáneos, simples y verdaderos sin artificios estilísticos lo cual no quita la presencia de pasiones, a veces, incontroladas; como pasional resulta mucha de la música verista.  • El verismo es anti-romántico por naturaleza y deudor del naturalismo.

13. Puccini, Leoncavallo y Mascagni

14. Expresionismo Características Musicales • La música trató de plasmar las emociones primarias de los protagonistas de las obras e incorporó a la ópera argumentos reales de la vida. • Se caracteriza por el intenso empleo del cromatismo y por la tensión expresiva, a menudo teñida de pesimismo. • Remplaza las armonías tradicionales por otras más complejas y disonantes.

15. Schönberg, Bergy Webern

16. Serialismo Características Musicales • Su principio estructural que corresponde a una serie de elementos (un juego o sucesión de notas) que se usan en orden, o se manipula en maneras particulares, para dar unidad a la pieza • El serialimo es aplicado ampliamente a toda la música en lo que Arnold Schoenberg llamó "The Method of Composing with Twelve Notes related only to one another", ("Método para componer con doce notas relacionadas entre sí") o dodecafonía. • En ocasiones se usa más específicamente para aplicar solamente en música donde al menos un elemento aparte de la altura es sujeto a ser tratado por la secuencia serial.

17. Schoenberg

18. Futurismo Características Musicales • Se crean instrumentos que producen sonidos, como el “intonarumori. • Su objetivo es recuperar de la música, su auténtica realidad sonora y su esencia. • En el ámbito musical, abogaba por incorporar los ruidos a la música tradicional.

19. Russolo

20. Surrealismo Características Musicales • Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales. • Muchos compositores franceses de finales del siglo 19 y comienzos del 20, mezclaron temáticas de seducción, psicológicamente densas, con elementos de sueños, jugando con lo real y lo irreal, aunque en un ambiente neoclásico.

21. Kagel

22. Neoclasicismo Características Musicales • La idea principal de esta corriente consistía en reaccionar contra el Romanticismo, pero manteniendo las conquistas armónicas, rítmicas y melódicas de la modernidad. • El ideal será una música más abstracta, que no pretende significar nada más allá de sí misma.

23. Prokofiev y Stravinski

24. Minimalismo Características Musicales • La música funciona a partir de materiales limitados o mínimos; las obras que utilizan solamente algunas notas, solamente algunas palabras, o bien las obras escritas para instrumentos muy limitados, como címbalos antiguos, ruedas de bicicleta o vasos de güisqui • Las obras están exclusivamente constituidas de grabaciones de ríos o cursos de agua. Las obras instalan un muro estático de sonidos de saxofón. • Las obras se reducen el tempo hasta dos o tres notas por minuto.

25. Nyman, Glass y Reich