220 likes | 450 Views
Música Barroca. 2o ano – Ensino Médio. Introdução. Chamamos de Barroco o período da história da música que surgimento das primeiras óperas até a morte J. S. Bach. Estéticas antagônicas. Francesa: Valorizava a música calcada na razão e com ornamentações escritas com precisão.
E N D
Música Barroca 2o ano – Ensino Médio
Introdução Chamamos de Barroco o período da história da música que surgimento das primeiras óperas até a morte J. S. Bach.
Estéticas antagônicas Francesa: Valorizava a música calcada na razão e com ornamentações escritas com precisão. Italiana: Valorizava a emoção e deixava muitas lacunas nas partituras para os intérpretes improvisarem seus ornamentos.
Características da música barroca • Uso intensivo dos ornamentos. • Instituição da tessitura homofônica em detrimento da polifônica; • A música barroca é geralmente exuberante; • Ritmos enérgicos; • Melodias com muitos ornamentos; • Contrastes de timbres instrumentais e sonoridades fortes com suaves.
Estilos…. • Gênero vocal: Ópera, Oratório, Cantata. • Gênero instrumental: Fuga, Suíte, Sonatas, Concerto grosso.
Ópera • Em italiano a palavra ópera significa “obra musical, trabalho”. A ópera é um gênero de música teatral em que uma ação cênica é harmonicamente cantada e acompanhada de instrumentos musicais.
Oratório • Gênero de composição musical cantada e de conteúdo narrativo. Semelhante à ópera quanto à estrutura (árias, coros, recitativos, etc.), difere-se desta por não ser destinado à encenação. Em geral, os oratórios têm temática religiosa, embora existam alguns de temática profana.
Cantata • É um tipo de composição vocal, para uma ou mais vozes, com acompanhamento instrumental, às vezes também com coro, de inspiração religiosa ou profana, contendo normalmente mais de um movimento e cujo texto, em vez de ser historiado, descrevendo um fato dramático qualquer, é lírico, descrevendo uma situação psicológica.
Fuga • É uma peça instrumental geralmente para duas ou mais vozes executadas por instrumentos musicais. • Se caracteriza pela exposição do tema e o desenvolvimento por imitação.
Suíte • É um conjunto de peças para dança. Normalmente, as suítes eram organizadas da seguinte forma: Allemande – andamento moderado Courante – andamento ou peça moderadamente rápida Corrente – de andamento rápido Giga – moderadamente rápida
Sonatas • Na origem do termo, sonata, de sonare (latim) era a música feita para "soar", ou seja, a música instrumental - em oposição à cantata, a música cantada. • Não tinha forma definida e no Barroco foram escritas principalmente para solistas de instrumentos de sopro ou cordas acompanhados do baixo contínuo, que era o cravo com a mão esquerda (o baixo) reforçada por uma viola da gamba ou fagote. • As sonatas de Domenico Scarlatti foram feitas para cravo solo e compostas no esquema A-B.
Principais compositores…. • A Corelli - 1653/ 1713 • A Scarlatti - 1660/ 1755 • A Vivaldi - 1678/ 1741 • D Scarlatti - 1685/ 1757 • Henry Purcell - 1659/1695 • George Philipp Telemann - 1681/1767 • J. S. Bach - 1685/ 1750 • J. F. Haendel - 1685/ 1759 • Jean-Philippe Rameau - 1683/ 1764 • José Antônio Carlos Seixas - 1704/ 1742
J. S. Bach - 1685/ 1750 • Nasceu no dia 21 de março de 1685, em Eisenach, uma pequena cidade da Turíngia, no centro da Alemanha. • Dentre as composições mais conhecidas estão: • Arte da fuga - 19 fugas sobre um tema, cujo contra-sujeito é a seqüência melódica si bemol-lá-dó-si, isto é, em notação alemã. • Concertos de Brandenburgo (6) - Seis concertos grossos, em fá maior, em fá maior, sol maior, sol maior, ré menor e si bemol menor. • Missa em si bemol menor - Escrita entre 1733 e 1738, dedicada ao eleitor (convertido ao catolicismo) da Saxônia. • O cravo bem-temperado - 48 prelúdios e fugas para cravo, escritos em 1722 e em 1744.
…… • É considerado por muitos como o compositor de maior destaque no período “pré-Mozart”. Suas peças, apesar de apresentarem ideias em consonância com as vertentes teóricas do afeto e da retórica, apresentam um alto grau de abstração. Bach escreveu muita música vocal e instrumental e em sua obra percebe-se um alto nível de meticulosidade na escrita polifônica, considerada antiguada na época, e grande consciência das possibilidades harmônicas que o sistema de temperamento igual possibilitava. Apesar de ser frequentemente considerado um dos melhores compositores que já existiram, Bach em sua época possuía uma reputação similar a dos outros compositores do período, diferentemente de Handel, que era tratado mais como uma celebridade.