Orden y Caos: el arte

1. Orden y Caos: el arte y la cultura en la antigüedad clásica Historia del Arte y la Cultura I 19 de marzo de 2014

2. Wladimiro Acosta. Casa Pillado,1936. Av. Alem y 19 de Mayo, B.Blanca.

3. representaciones Roger CHARTIER, Escribir las prácticas; Foucault, de Certeau, Marin, Buenos Aires, Manantial, 1996, p. 93. «Reconocer que las más de las veces las realidades pasadas sólo son accesibles a través de los textos que se proponían organizarlas, describirlas, prescribirlas o proscribirlas, no obliga a postular la identidad entre la lógica letrada, logocéntrica, hermenéutica que gobierna la producción de los discursos y la lógica práctica que regula las conductas o la lógica ‘icónica’ que gobierna la obra pictórica. De la irreductibilidad de las lógicas práctica o icónica al discurso se deduce una necesaria prudencia en el uso de la categoría de ‘texto’, indebidamente aplicada, con demasiada frecuencia, a unas formas o unas prácticas cuyos modos de construcción y principios de organización no son en nada semejantes a las estrategias discursivas.»

4. "El arte griego es el principal objetivo de esta HISTORIA, y el más digno ejemplo para ser admirado e imitado; como demuestran sus bellos e incontables monumentos, exige un estudio cuidadoso, no basado en la indicación de inseguras características ni explicando la propia imaginación, sino fundándonos en la realidad, buscando conocimientos ciertos y provechosas enseñanzas. Las observaciones hechas sobre el arte egipcio, etrusco y de otros pueblos pueden ampliar nuestro concepto y ayudarnos a obtener un juicio acertado; en cambio, el estudio del arte griego nos ha de mostrar la verdad, las reglas de la definición y de la ejecución. “ J.J.WINCKELMANN (1717-1768) Historia del arte en la antigüedad. [1764] Barcelona, Iberia, 1967, p.105. 9

5. "La exquisitez que el arte alcanzó entre los griegos se debe, en parte, a la influencia de su clima, así como también a su forma de gobierno y al modo de pensar que éste había ido produciendo, y no menos al cuidado que mostraron sus artistas y al cultivo general que del arte se hacía. El talento para la filosofía, que según Epicuro fue exclusivo de los griegos, podría expresarse con mayor derecho al arte. Mucho de lo que pudiéramos imaginar ideal, fue natural para ellos. Convencidos de su propia bellezay, como Polibio dice, de la superioridad sobre otros pueblos, cultivaban y admiraban dicha belleza como en ningún otro país ha sucedido, procurando siempre realzarla y ofreciendo a los artistas, de este modo, una continua contemplación de lo hermoso. La belleza era considerada un mérito. "En cuanto a las condiciones de vida y al gobierno de Grecia, justo es decir que fue la libertad la más destacada causa de su excelente arte. En todas las épocas ha imperado en Grecia la libertad.

6. “Convendría que alguna vez se ponderase, bajo los ojos de un juez no sobornado, en qué tiempo y en qué hombres el espíritu alemán se ha esforzado hasta ahora con máxima energía por aprender de los griegos.¨[…] Para no tener que desesperar completamente del espíritu alemán, ¿no debería sernos lícito sacar de aquí la conclusión de que, en algún punto capital, tampoco aquellos luchadores [Winckelmann, Goethe, Schiller] consiguieron penetrar en el núcleo del ser helénico ni establecer una duradera alianza amorosa entre la cultura alemana y la griega?

7. "Con sus dos divinidades artísticas, Apolo y Diónisos, se enlaza nuestro conocimiento de que en el mundo griego subsiste una antítesisenorme, en cuanto a origen y metas, entre el arte del escultor, arte apolíneo, y el arte no-escultórico de la música, que es el arte de Diónisos: esos dos instintos tan diferentes marchan uno al lado del otro, casi siempre en abierta discordia entre sí y excitándose mutuamente a dar a luz frutos nuevos y cada vez más vigorosos, para perpetuar en ellos la lucha de aquella antítesis, sobre la cual sólo en apariencia tiende un puente la palabra común 'arte': hasta que, finalmente, por un milagroso acto metafísico de la 'voluntad' helénica, se muestran apareados entre sí, y en ese apareamiento acaban engendrando la obra de arte a la vez dionisíaca y apolínea de la tragedia ática." Friedrich NIETZSCHE (1844-1900) El nacimiento de la tragedia o Grecia y el pesimismo. [1870-1872] Madrid, Alianza, 1981, pp. 40-41.

8. "Las orgías dionisíacas de los griegos tienen el significado de festividades de redención del mundo y de días de transfiguración. Sólo en ellas alcanza la naturaleza su júbilo artístico, sólo en ellas el desgarramiento del principium individuationis se convierte en un fenómeno artístico. El griego dionisíaco quiere la verdad y la naturaleza en su fuerza máxima- se ve a sí mismo transformado mágicamente en sátiro. "Apolo, en cuanto divinidad ética, exige mesura de los suyos, y, para poder mantenerla, conocimiento de sí mismo. Y así, la exigencia del 'conócete a ti mismo' y de '¡no demasiado!' marcha paralela a la necesidad estética de la belleza."

9. Construyen tradiciones selectivas desde su presente alemán hacia Grecia s. XVIII s. XIX escultura literatura Fuentes • el ideal está en los siglos –V y –IV • las diferencias entre etapas son distintos grados en el ideal: belleza • focalización en el s. –VI • las diferencias son de esencia (apolíneo / dionisíaco) Periodización irracional-pesimista fundamentada sobre la religión. racional-optimista fundamentada sobre la libertad. Interpretación lucha de representaciones 14

10. Algunos núcleos conceptuales de la cultura griega Integración con la naturaleza Búsqueda de un orden Antropocentrismo dioses olímpicos filosofía socrática temas escultóricos escala sistema de proporciones arquitectónicas órdenes arquitectónicos

11. “En los capítulos siguientes se hacen numerosas referencias a la poesía y la filosofía griegas, así como a la historia de Grecia, porque los mismos vectores que conformaron el arte griego clásico, conformaron también su literatura. […] Aquí me ocuparé no tanto de la cuestión de cómo se relacionan el arte y la literatura griegas, como de por qué están relacionadas. ¿A qué experiencias, o reacciones ante la experiencia, dieron ambas expresión?” (pp. 7-8) “La necesidad profundamente arraigada de descubrir un orden en el flujo de la experiencia física y psicológica, o de superponérselo, es un rasgo permanente de toda expresión artística y filosófica griega.” sistema impersonal predecible gran sistema impersonal pero predecible Jerome POLLIT (1934) Arte y experiencia en la Grecia clásica. New Haven, 1972. 15 Bilbao, Xarait, 1987 [1971].

12. «Estas dos fuerzasfundamentales del pensamiento y la expresión griegos -ansiedad provocada por la irracionalidad aparente de la experiencia, y la tendencia a aplacar esta ansiedad mediante el hallazgo de un orden que explicase la experiencia – tuvieron un profundo efecto en el arte griego y constituyen la raíz de sus dos principios estéticos esenciales: • (1) El análisis de las formas en sus partes componentes. • symmetria(simetría) • rhytmos(proporción) • (2) Representación de lo específico a la luz de lo genérico. • coherencia • límite Cléobis y Bitón, mármol, ca. 580 a.C. Altura, con el plinto, 2,13 m. aprox.

13. PERIODIZACIÓN PERÍODO GEOMÉTRICO PERÍODO ARCAICO - 610 / -480 • expansión colonial • tiranía • guerras entre polis PERÍODO CLÁSICO - V / - IV PERÍODO HELENÍSTICO - 323 / - I

14. El primer encuentro Llegando el sol hirviente del Olimpo a su centro, yo mi cuerpo cansado echaba al lecho. Cerrada toda puerta, una abierta ventana a la plácida brisa daba entrada. Pues que quiero dormir, me olvido de las cuitas; mas la llama de Venus mucho aguija. Mientras esta honda herida cruelmente me atormenta, Leve, un dedo, sonar hace la puerta. Súbito me levanto, de saber con gran gana quién tan suave con su dedo llama. Cuando estaba mi mano ya las puertas abriendo, de repente arrancó el cerrojo Venus. Una hermosa doncella venía de su parte, de mil maneras para a mí besarme. Como es su obrar florido, lleva su nombre Flora; es su boca un panal, y habló melosa. Cogí su blanda pierna, ella no le hizo ascos, y aun los muslos toqué, bien de su grado. No me vedó tampoco palpar sus níveos senos, cuyo tacto me fue dulce en extremo. Fuimos después al lecho, nos unimos en él; no me pesó tomar lo que tomé. Le deseo que viva por siempre muy feliz, Con tal que sólo viva para mí. SAFO LÍRICA Safo LESBOS FILOSOFÍA Heráclito FILOSOFÍA Tales Anaximandro Anaxímenes

15. Templo de Apolo CORINTO

16. ATENAS

17. ESCUELA ELEÁTICA Parménides Pitagóricos

18. “La arquitectura es un fenómeno concreto. Consiste en paisajes y asentamientos, edificios y articulaciones caracterizadoras, y por ello es una realidad viviente. […] Mediante la arquitectura se ha conquistado un equilibrio en el espacio y en el tiempo. En consecuencia, la arquitectura trasciende las necesidades prácticas y la economía. Se ocupa de significados trascendentales. […] En arquitectura, forma espacial significa lugar, recorrido y área, o sea la estructura concreta del ambiente humano.”

19. Geométrico – simétrico: edificio aislado Topológico: relación con el paisaje Ortogonal: relación con la ciudad Heterogeneidad (diferentes principios rectores) ESPACIO GRIEGO Pluralidad (diferentes funciones diferentes espacios) Tipos edilicios (templo – teatro) Medios de articulación : órdenes

20. POSIDONIA • Espacio griego: • en relación con • la localización • con el objeto a que debía servir Atenea Norberg-Schulz, Chr.. Arquitectura occidental. La arquitectura como historia de las formas significativas. Oslo, 1973.

21. PAESTUM Templos de Hera y Poseidón • Heterogeneidad: pluralidad de tipos de organización. • Individualidad: no diversidad sino manifestación de caracteres específicos.

22. Templo de Hera (“basílica”) -550

23. Templo de Atenea (Ceres) -510

24. frontón triglifo friso metopa entablamento arquitrabe columna estilóbato plataforma o crepidoma estereóbato

25. ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS IMPERIO ALEJANDRINO GRECIA ROMA

27. “Evidentemente, los griegos creían que una estatua de esta clase no solamente debía parecer a un hombre, sino ser también un objeto bello por sí mismo, lo cual conseguían mediante la introducción de tres elementos de diseño en la representación de la forma humana: la simetría, la repetición exacta de las formas y el uso de las mismas en distintas escalas.” Woodford, Susan. Introducción a la Historia del Arte. Grecia y Roma. Barcelona, G.G., 1985, p. 13.