Les parcours d’éducation artistique et culturelle

1. Les parcours d’éducation artistique et culturelle Document conçu par le collectif des inspecteurs 1er et 2nd degré de l’académie de Clermont-Ferrand coordonné par la DAAC (Marielle Brun)

2. Sommaire • Approche du texte officiel • Enjeux du parcours • État des lieux au sein de l’établissement • Construire les parcours • Pistes • Garder les traces des expériences • Pour mémoire… Les grands domaines →des arts et de la culture →des sciences et techniques Diapositives 3 à 5 Diapositives 6 à 7 Diapositives 8 à 10 Diapositives 11 à 16 Diapositives 17 à 24 Diapositive 25 à 26 Diapositives 27 Diapositive 28

3. Les parcours d’EAC :Une impulsion nationale • Les parcours d’EAC s’inscrivent dans la priorité gouvernementale accordée à l’Education Artistique et Culturelle dans le cadre de la loi d’orientation et programmation de la Refondation de l’Ecole. • Référence : circulaire 2013-073 du 3 mai 2013 • Enjeux • égal accès de tous les jeunes à l'art et à la culture, dans le respect de la liberté et des initiatives de l'ensemble des acteurs concernés. • contribuer à l’épanouissement et à la réussite de chaque jeune par le plaisir de l’expérience esthétique, par l’appropriation de savoirs, valeurs et compétences et le développement de sa créativité.

4. Des parcours singuliers pluriels Le parcours d’EAC renvoie à la fois : • à la construction personnelle de l’élève, à son cheminement singulier, marquée de l’empreinte de l’ensemble de ses expériences vécues à l’Ecole et en-dehors, de la maternelle à l’Université, dans la perspective d’ouverture au monde et à l’interculturel ; • aux dispositifs d’apprentissage mis en place à cet effet, organisés et structurés en fonction des caractéristiques des élèves, des ressources disponibles, des choix des équipes pédagogiques en lien avec les partenaires de l’Ecole. Les dispositifs conçus au sein des établissements nourrissent le volet culturel du projet d’établissement. La conception et la mise en œuvre de ces parcours devront toujours articuler le point de vue de l’élève, nécessairement singulier, et le point de vue des enjeux et contraintes institutionnels, devant garantir une équité face à l’offre de formation.

5. Les principes • Le parcours s’appuie sur : - les enseignements obligatoires et optionnels - l’histoire des arts - les actions éducatives - les expériences personnelles • Dans une recherche de cohérence, de diversité, de continuité et de progressivité de la maternelle au lycée. • Trois piliers fondent les parcours : • Les connaissances • Les rencontres avec les œuvres, les artistes, les professionnels de la culture • Les pratiques • Le parcours articule les activités en temps scolaire et hors scolaire, en particulier dans le cadre de la nouvelle organisation des rythmes scolaires.

6. Les défis à relever • Permettre à chaque jeune d’explorer au cours de sa scolarité les grands domaines des arts et de la culture (patrimoniale et contemporaine dans ses manifestations populaires et savantes) • A travers un projet partenarial conjuguant les trois piliers de l’EAC au moins une fois dans chaque cycle, soit l’exploration de 4 grands domaines à la fin du collège • Assurer des liens entre les enseignements et les projets successifs pour que l’élève tire parti des expériences passées pour mieux appréhender les suivantes et enrichir, consolider ses acquis • Permettre à l’élève de construire la mémoire de son parcours

7. Pour synthétiser • Le parcours d’EAC est une construction personnelle de l’élève qui se nourrit de ses expériences vécues en temps et hors temps scolaire. • Il s’appuie sur un projet de formation qui favorise : • l’expérience sensible et l’expérimentation ; • la rencontre avec les œuvres, les lieux, les professionnels de la culture ; • la démarche de projet et la transdisciplinarité ; • la production créative individuelle et collective, et sa valorisation ; • la mise en mémoire structurée des expériences au cœur de la démarche d’enseignement-apprentissage ; • Le parcours doit répondre : • aux besoins des élèves ; • aux enjeux d’une formation citoyenne Le parcours traduit des choix pédagogiques d’équipes d’établissement ou de territoire, et exploite des ressources internes à l’établissement et externes, dans le cadre de partenariats locaux, nationaux, internationaux.

8. Construire des parcours au sein de l’établissement • Interroger collectivement l’existant = faire l’état des lieux • Les projets déjà conduits : les classes concernées, les possibilités de reconduction, les domaines culturels traversés, les enseignements impliqués, les partenaires, les formes de production et de valorisation. →pour garantir à chaque jeune l’expérience de projets partenariaux ambitieux • Les opportunités de rencontresavec les œuvres, les lieux, les professionnels de l’art et de la culture au regard des ressources de proximité et des partenariats →pour multiplier les rencontres et diversifier les domaines culturels • Les savoirs, les compétences, les valeursconstruits à chaque niveau de scolarité à travers les enseignements et les actions éducatives → pour assurer une progressivité et consolider les acquis au bénéfice du développement des élèves - Les richesses humaines de l’équipe (compétences, appétence…) →pour optimiser et valoriser le potentiel de chacun

9. Outil possible pour faire l’état des lieux de l’établissement

10. De l’état de lieux au diagnostic • Identifier les points d’appui des parcours EAC Les parcours doivent pouvoir s’appuyer sur des éléments stables et fondateurs (projets, partenariats, ressources, démarches, thèmes d’étude…) d’une année sur l’autre afin de concerner le maximum d’élèves au sein de l’établissement, mais également sur des opportunités à saisir. Ces éléments fondent souvent l’identité de l’établissement et constituent les points d’ancrage des parcours. • Identifier les points les moins développés (diversité des domaines culturels, partenariat, démarche de projet, valorisation des productions, rencontres culturelles,…). Ces points sont à mettre en regard des caractéristiques des élèves : leurs besoins, leurs motivations, leurs intérêts… pour envisager les évolutions les plus pertinentes. • Identifier les ressources structurelles et leurs modalités d’accès et d’exploitation (en termes de proximité, de gratuité ou non, d’outils pédagogiques disponibles…) et les personnes-ressources ( agents de développement, professeurs correspondants culturels…)

11. Déterminer les axes d’évolution de l’existant Voies possibles d’évolution des pratiques existantes • Diversifier et enrichir les domaines culturels • Majorer les rencontres avec les œuvres, les lieux, les artistes, les chercheurs, les scientifiques, y compris au sein des enseignements • Garantir au moins un projet partenarial ambitieux à tous par cycle • Développer la démarche de projet, placer l’élève en situation active et lui accorder une part d’autonomie, individuellement et en groupe de pairs • Mieux exploiter les ressources locales • Valoriser les productions des élèves • Systématiser la mise en mémoire dans la démarche d’enseignement • Mettre en lien et assurer la cohérence des parcours en articulant une offre à destination de tous avec des dispositifs optionnels • Garantir la continuité d’un cycle à l’autre (école/collège/lycée)

12. Coordonner les différents apports • Les propositions peuvent prendre différents formats et formes Les parcours se nourrissent d’interventions diverses (enseignements, projets, activités…) dans le temps ou hors temps scolaire (dont les PEDT). Les projets peuvent être plus ou moins ambitieux et concerner plus ou moins d’élèves, de classes, de disciplines, de partenaires et peuvent se dérouler sur des durées plus ou moins longues. Selon l’organisation retenue, les opportunités et modalités d’apprentissage seront différentes. - Les parcours peuvent prendre appui sur les dispositifs d’action culturelle Classes à PAC, ateliers artistiques ou scientifiques, classes culturelles, jumelages, projets fédérateurs, jumelage, résidences d’artistes,…et sur les évènements de proximité (festival du Court-Métrage, saisons culturelles...) http://www.ac-clermont.fr/ActionsPedagogiques/index.php?id=2648 Mais aussi sur les dispositifs nationaux (collégiens au cinéma, semaine de la poésie, fête de la science, Olympiades nationales et internationales…) http://www.ac-clermont.fr/ActionsPedagogiques/index.php?id=2658 http://eduscol.education.fr/pid23341/culture-scientifique-et-technologique.html

13. Des projets au parcours Passer des projets au parcours suppose de considérer chaque projet comme un point de passage, qui doit amener l’élève un peu plus loin. Il est alors nécessaire de s’interroger sur les points de passage les plus pertinents, à chaque étape de la scolarité, ainsi que sur leur articulation et leur complémentarité. Ces points de passage sont à construire dans la convergence de : • l’expérience à faire vivre à l’élève • les grands domaines des arts et de la culture • les ressources internes/externes disponibles (y compris numériques) • les thématiques choisies (ou les notions à étudier)

14. Définir collectivement des points de passage Parcours Grands domaines des arts et de la culture Expérience de l’élève (réception, production, recherche, mémorisation) Point de passage Ressources Internes/ Externes Thématique(s) ou notion(s) ou domaine(s) de formation

15. A propos des ressources • Ressources internes à l’établissement: les compétences des professeurs dont le documentaliste, mais aussi celles des autres membres de l’équipe éducative…et des élèves ! • Ressources externes : - les partenaires de l’école (associations, parents,…) - les artistes locaux ou en résidence dans une structure culturelle de proximité ; les programmations culturelles locales (saisons culturelles, festivals…), les spectacles et projets de l’Université - les services éducatifs des structures culturelles et les professeurs correspondants culturels - les ressources éditoriales et numériques dont celles des CNDP, CRDP et CDDP www.edutheque.fr ; http://www.education.arts.culture.fr ; http://www.histoiredesarts.culture.fr ; etc… - les agents de développements du territoire (au niveau des communes, des com com, des départements…), les services culture des collectivités territoriales

16. Envisager l’expérience de l’élève • L’expérience à faire vivre à l’élève peut s’envisager par rapport : • au type d’activité : réception/contemplation/appréciation ; expérimentation ; recherche/documentation ; jeu/ improvisation ; analyse ; conception/planification ; composition/écriture ; interprétation/restitution ; …. • aux phases de la démarche : découverte ; appropriation de repères ; structuration ; mémorisation ; approfondissement… • aux conditions de réalisation : individuelle, en petit groupe, en collectif plus important, en mixité sociale, de genre, d’âge… • aux lieux : au sein de l’établissement, hors de l’établissement, dans des lieux dédiés ou détournés… • aux acteurs : de l’Education Nationale, du monde de la culture, de la recherche scientifique, de l’Université, d’autres milieux professionnels… Plus généralement, il s’agit d’interroger et de définir les expériences dans le rapport qu’elles font vivre : au temps, à l’espace, au réel et au virtuel, au corps, à la sensibilité, à la mise en danger, au pouvoir, à l’autre, au savoir, à la mémoire, au patrimoine, aux contraintes, à la liberté, aux formes, aux techniques, au public, aux usages, aux goûts, aux normes, à l’invention/la création, aux valeurs…

17. Des pistes…mode d’emploi • Les pistes proposées n’ont pas valeur de prescription ni de modélisation. Elles constituent des orientations possibles. • Elles visent toutes à favoriser un travail interdisciplinaire, permettant la mise en projet des élèves. • Chaque thématique peut être développée sur des durées à définir, depuis quelques semaines à plusieurs années. De ce fait, elles peuvent constituer un des axes forts de l’identité culturelle de l’établissement ou seulement un segment du parcours. • Chaque thématique porte des enjeux de formation spécifiques qui sont présentés et qui peuvent se décliner de manières très diverses. • Chaque thématique peut s’appuyer ou non sur des dispositifs académiques ou nationaux, dont de nombreux concours. • Le volet culturel du projet d’établissement formalise les parcours proposés aux élèves. • Lesopportunités de prolongements ou de complémentarité avec les offres péri-éducatives du territoire doivent également nourrir les choix.

18. Pistes pour la conception des parcours : autour du thème fédérateur de la mémoire « Construire le souvenir, entre hier et demain » Enjeux de la thématique : Le thème de la mémoire convoque de façon privilégiée le rapport au temps (individuel et collectif). Il s’agit ainsi d’inscrire l’expérience non pas seulement comme une plongée dans le passé mais comme source pour nourrir le présent et inventer le futur. • En appui sur les ressources locales (population, patrimoine, structures…), sur des lieux de mémoire (musée du Chambon s/Lignon, musée du Mont Mouchet, musée de la résistance de Chamalières, manoir de Veygoux…) et des partenariats internationaux • A travers différentes approches : l’étude des traces écrites, iconographiques, biographiques ; les œuvres ; les objets ; le patrimoine immobilier ; les « mémoires partagées » (intergénérationnelles, interculturelles)… • Vers des productions de nature différente : littéraire/poétique ; musicale ; plastique, chorégraphique…en relation avec les programmes d’histoire, de lettres, d’arts plastiques, de musique… et les programmations culturelles • Pouvant donner lieu à des prolongements hors temps scolaires avec les chantiers de jeunes bénévoles (http://www.auvergne.drjscs.gouv.fr/Chantiers-de-jeunes-benevoles,615.html)

19. Pistes pour la conception des parcours : autour du domaine de l’image « L’image : entre réalité et fiction » Enjeux de la thématique : L’image produit toujours un écart et ne peut se confondre avec le monde qu’elle évoque. Ce domaine est ainsi le lieu privilégié de l’expérience du rapport réel/virtuel. • Image fixe en appui sur les structures culturelles : musée de l’Illustration, musée Fontfreyde et d’Aurillac en photographie, le FRAC, et les ressources nationales en ligne, etc… Grandes catégories liées aux support et/ou techniques de production : dessin, estampe, photographie (argentique et numérique). Domaines culturels : la photographie plasticienne, le photo-journalisme, la photographie de mode, la photographie et la science (du microbe à l ’univers), la photographie documentaire, la photographie familiale… Thématiques possibles : l’unique et le multiple, gestes et outils, procédés et procédures,l’histoire de la photographie à travers ses différentes inventions ( procédés et outils) ; La manipulation des images par le traitement numérique ( morphing, hybridation, collage…) • Vers des productions collectives ou individuelles, présentées sous des formes variées, adossées ou non à des textes, mise en espace ou en scène, liées ou non à des opérations académiques ou nationales (projets fédérateurs, concours de BD, d’affiches…) autour de thématiques transversales : « images de la ville », « cartographie imaginaire », « photo de famille », « collections », « narration et fiction » • Image animée: cinéma d’animation, stop motion, vidéo… en appui sur les ressources de l’académie (pôle régional d’éducation à l’image, festival du Court-Métrage, Vidéoformes, festival Traces de Vie, Plein la Bobine…)  Vers des productions de formats variés, à partir d’images fixes montées ou d’enregistrement vidéo, Web série, projetées ou diffusées dans la classe, dans l’établissement ou lors de concours (Une minute Vidéo…)

20. Pistes pour la conception des parcours : autour de l’écriture « Ecrire : faire signe, faire sens » Enjeux de la thématique : L’écriture (littéraire, filmique, musicale, chorégraphique…) se manifeste toujours sous une forme, vecteur d’un contenu, dans la perspective d’inscrire, d’exprimer, de communiquer. L’écriture doit ainsi être appréhendée dans sa triple dimension sensible (émotion esthétique), rationnelle (compréhension) et culturelle (contexte et codes). Grandes catégories d’écriture : calligraphie, graphisme (symboles, pictogrammes, smiley…), arts plastiques (quelques références artistiques :Georges Mathieu, Jackson Pollock… Barbara Kruger, Jenny Holzer… Ben…), la BD, l’affiche (de propagande, de publicité), le slogan, le graff ; le carnet de voyages ; l’écriture en musique (composition et partition), l’écriture filmique, l’écriture chorégraphique (procédés de composition, notation de la danse- Labanotation, notation Feuillet…- , les nouvelles formes d’écriture numérique… Thématiques possibles : Ecriture et graphisme dans la poésie du XXème siècle (René Char et Zao Wou-Ki…) ; Interpréter, traduire des signes d’un langage à un autre (du mot au geste ou au son, et réciproquement…) ; Relations mots et images dans la BD, la littérature jeunesse, le carnet de voyage…; Le slogan, l’écriture dans l’affiche de propagande et dans la publicité ; Les échanges épistolaires papier ou numériques ; Les nouvelles formes d’écriture numérique : relations entre écriture et ressources audio et vidéo, écritures collaboratives ; Les techniques d’écriture : évolution des supports et des outils ; Les conditions historiques et économiques de développement de l’écriture ; etc… • En appui sur : Collections d’inscriptions, de manuscrits… dans divers musées ; Musée Champollion à Figeac ; Demeures d’écrivains (http://www.litterature-lieux.com/guide-region.php?region=3) ; Musées d’entreprises pour la publicité (L’Aventure Michelin) ; Bnf (http://classes.bnf.fr/ecritures/ ; https://candide.bnf.fr/livre#1 ; http://expositions.bnf.fr/bdavbd/grand/1201_41.htm ; Etc.) ; peut se finaliser par la participation à des concours (de poésie, de nouvelles, de BD,…), des journaux, des carnets de bord…

21. Pistes pour la conception des parcours : autour de l’eau « L’eau : élément multi-forme, patrimoine mondial à la source de… » Enjeux de la thématique : l’eau est un élément multiforme omniprésent. Elle est à la source de la vie biologique mais aussi sociale, économique, culturelle, géopolitique…L’eau est ainsi une ressource à explorer, goûter, observer, écouter, maîtriser, partager, préserver, célébrer… Des approches plurielles : Approche sensible à partir des sens (la vue, le toucher, le goût, l’ouïe) ; approche scientifique (maths-physique-chimie, SVT) à travers l’analyse, la mesure, la comparaison, l’expérimentation ; approche liée à la culture humaniste à travers la littérature, la poésie, les arts plastiques, la musique, la danse, la géographie ; approche corporelle à travers les activités sportives liées à l’eau ; approche par les sciences économiques et géopolitiques, les métiers de l’eau… Des thématiques possibles : • L’eau, source d’énergie ; son rôle dans l’évolution humaine ; l’eau source de développement économique (transport maritime et fluvial, le thermalisme, le tourisme lié aux activités aquatiques…), l’eau source de santé, l’eau source d’évolution du paysage (glaciation, érosion, inondation…), l’eau source d’inspiration artistique… Exemples d’activités : Concevoir et réaliser un mini-point d’eau dédié à la biodiversité ; Visiter un site industriel lié à l’eau (barrage ; moulin ; Monter un « cabinet de curiosité » à partir d’objets naturels collectés par les élèves et liés au thème de l’eau ; Collecter des sons « autour de l’eau » ; Photographier toutes les formes que peut prendre l’eau dans notre environnement (du micro au macro) ; Réaliser un « carnet de voyage » à l’occasion d’une sortie ou au fil du temps dans l’environnement immédiat ; Concours d’affiches sur des thèmes environnementaux ; En appui sur les CPIE, les musées, centres d’art, les sites naturels et industriels, les laboratoires de recherche… Prolongement à l’international car thématique partagée…

22. Pistes pour la conception des parcours en voie professionnelle « Du geste à l’œuvre » Enjeux de la thématique : la voie professionnelle donne à construire aux élèves des gestes de métier, au sens large, qui se caractérisent par leur dimension technique. Ces gestes sont destinés à servir leur domaine de production. Mais ils peuvent également devenir source de création artistique. En mobilisant les connaissances, les savoir-faire, la diversité et la mixité des techniques traditionnelles et novatrices ; Par une approche concrète du processus de création artistique à travers une pratique d’exploration, d’investigation et de réalisation d’œuvres d’art dans le cadre d'un partenariat culturel ou interculturel et d’une collaboration directe avec des artistes de la scène contemporaine ; dans une démarche d’expérimentation et de confrontation des élèves au sens que porte une production artistique, sa valeur esthétique, en la situant dans son contexte de création... En lien avec les enseignements généraux par des approches littéraire, historique, scientifique, … et avec les enseignements des arts appliqués, des domaines professionnels (métallurgie, chaudronnerie, menuiserie, bâtiment, verrerie, tapisserie, maroquinerie, communication graphique, hôtellerie…) (cf. projet fédérateur Workshop) En organisant la fréquentation de lieux d’exposition, la découverte de proximité de structures culturelles (FRAC, Centre d’art contemporain, Festival autour des arts visuels, numériques, land art, résidences d’artistes, musées…) En impliquant les élèves dans l’organisation d’un temps de valorisation de l’œuvre d’art réalisée autour d’une exposition et d’une rencontre avec l’artiste dans l’établissement ouvert à un large public intergénérationnel, lien 1er/2nd degré…. Prolongements et perspectives possibles : création d’une galerie d’art, d’un espace de rencontre avec les œuvres d’art (EROA) dans l’établissement géré tout au long de l’année par la Maison des lycéens donnant ainsi aux élèves l'occasion de s'engager dans des projets culturels, faire l'apprentissage de leur autonomie….

23. Exemple de parcours en appui sur une identité locale « De la mine réelle à la mine rêvée  » (Brassac les Mines) Ce parcours dans la mine est la métaphore du parcours de l'élève envers la culture : partir de son espace personnel pour s'approprier le monde en s'ouvrant au champ des possibles. • 6e : en lien avec les CM2 du secteur, défi lecture sur des ouvrages ayant pour thème la mine (XIXe s., travail des enfants…), rencontre avec un auteur. Participation à Carnets de voyage, élaboration de cartes géographiques (pays réel, pays rêvé). Etude des textes fondateurs et mythologies de la caverne de Platon, du labyrinthe de Dédale… • 5e: Travail au musée de la mine en vue d’une production artistique des élèves sur un musée imaginaire et réalisation d’une plaquette pour les élèves des collèges voisins.Appropriation du musée par les élèves pour servir de guide aux primaires. • 4e: Recherche sur l’histoire locale, recueils d’entretiens avec les anciens de la mine et mise en forme (saynètes, documentaires..). Travail de mise en voix à partir des archives publiques et privées. • 3e: en lien avec l’histoire des arts, production musicale à partir des matériaux liées à la mine (entretiens, captations sonores…)

24. Exemple de parcours 1er /2nd degré Le réseau Lumière d’Aigueperse Ce réseau d’écoles prend pour périmètre le secteur du collège public d’Aigueperse. Il réunit potentiellement 24 écoles et le collège représentant 66 classes du 1er degré et 25 du 2nd degré, réparties sur 21 communes et 5 communautés de communes. Le parcours d’Education Artistique et Culturelle Inscrit au projet de réseau, le PEAC propose un parcours culturel, scientifique et sportif. Organisé dans le temps sur 12 ans de la PS de maternelle à la 3e, ancré dans le territoire, il se propage aux exotismes de lointains inconnus, en rendant cohérent et lisible le cheminement de l’élève dans les domaines de l’Art, de la Culture et du Patrimoine, des Sciences et Techniques et de l’EPS. Les activités sont ainsi programmées selon une périodicité et une organisation qui garantissent l’équité pour chaque élève et la complémentarité tout au long du parcours, en privilégiant : - La rencontre avec des acteurs culturels, des artistes, des scientifiques (Résidences d’artistes, projets scientifiques, projets artistiques et culturels…) - Le contact avec les œuvres d’arts et le spectacle vivant (Elèves au concert avec les Jeunesses Musicales de France, programmations culturelles de territoire…) - La fréquentation des lieux culturels, mise en place d’événements fédérateurs sous la forme de rencontres, d’échanges, d’expositions (Journées Art Culture et Patrimoine et Sciences Buissonnières, rencontres chorales « Choralimagne », « Insolites du sport »…)

25. Garder la trace des expériences • le portfolio (cf. circulaire 2013-073) « Chaque élève doit pouvoir conserver la mémoire de son parcours pour qu'il se l'approprie pleinement. Les actions auxquelles l'élève a participé, notamment celles menées dans le cadre défini par le projet d'école ou d'établissement, pourront être recensées dans un document individuel sous forme papier ou sous forme électronique.» • Dépasser « l’album photo »… → intégrer la question de la mise en trace au sein même de la démarche d’apprentissage → Lien avec l’expérience à faire conduire à l’élève : ex. faire goûter induit une mémoire sensorielle, quelle mise en traces : en mots, en images, en sons, en signes… → Quelle articulation entre les traces individuelles et collectives ? →Mise en cohérence de toutes les traces (cohérence par année et tout au long de la scolarité) ?

26. Exemples de rubriques pour le portfolio Productions Réalisations personnelles Espace perso Expériences Compétences Notions et repères Traces collectives Rencontres culturelles (lieux, acteurs, œuvres, évènements) Métiers Formations Bibliothèque

27. Pour mémoire… Les grands domaines des arts • Les « arts de l’espace » : architecture, urbanisme, arts des jardins, paysage aménagé, etc. • Les « arts du langage » : littérature écrite et orale ; inscriptions épigraphiques, calligraphies, typographies, etc. • Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, métiers d'art ; arts populaires, etc. • Les « arts du son » : musique vocale, musique instrumentale, musique de film et bruitage, technologies de création et de diffusion musicales, etc. • Les « arts du spectacle vivant » : théâtre, musique, danse, mime, arts du cirque, arts de la rue, marionnettes, arts équestres, jeux d’eau, feux d’artifice, etc… • Les « arts du visuel » : Arts plastiques (architecture, peinture, sculpture, dessin et arts graphiques, photographie, etc.) ; illustration, BD, cinéma, audiovisuel, vidéo, montages photographiques, dessins animés, arts numériques, Pocket film, jeux vidéo, etc.

28. Pour mémoire… Les grands domaines de la culture scientifique et technique • Les sciences de la vie (unité et diversité du vivant, fonctionnement du vivant, évolution de la vie, classification…) • Les sciences de la Terre (structure et fonctionnement des enveloppes fluides et solides de la Terre, interactions avec les activités humaines…) • Les sciences physiques (temps, espace et énergie, milieux solides, liquides et gazeux, échelles macro et microscopiques…) • Les sciences chimiques (la matière : interactions et transformation…) • Les sciences mathématiques (numérique, géométrique, probabilités et statistiques…) • Les sciences technologiques (architecture, génie des matériaux, électronique, informatique…) • L’Histoire des Sciences • L’éducation au développement durable

29. Les œuvres support des pictogrammes du diaporama Le Corbusier Le Modulor Henri Rousseau Paysage exotique Wassily Kandinsky Compositionè VIII Kasimir Malevitch Autoportrait Wassily Kandinsky lto Joan Miro Blue II