Medios, cultura y sociedad Cine

1. Medios, cultura y sociedadCine Maestra: Claudia Alicia Lerma José Antonio Aragón Jiménez   A01098054 Anna Laura Cortez González A01033014 Jesús Gerardo González Esparza A01086848 Carlos Ernesto Peza Ramírez A00618378

2. Cinematografía Cine o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo. La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego kiné, que significa "movimiento". Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte.

3. Equipo técnico • Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. • Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena. • Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, un guión precedente o de otra obra literaria. • Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es quien determina aspectos visuales de la película. • Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa.

4. PRIMEROS INTENTOS • Edison e Eastman con una cámara • Thomas Edison trabajando con George Eastman en una cámara cinematográfica. Además de inventar la bombilla, el fonógrafo y el generador eléctrico, Edison desarrolló la tecnología cinematográfica y sincronizó películas con sonido grabado, realizando las primeras películas del cine sonoro.

5. PRIMERAS CÁMARAS DEL CINE • Orígenes • La invención de la cámara de cine fue precedida por muchos inventos relacionados con experimentos en el campo del movimiento y la visión. Conforme se iba perfeccionando la fotografía, el siguiente paso natural sería conseguir la imagen en movimiento. Desde el zoetropo, se experimentó en todas las direcciones hasta la invención del cine.

6. Nacimiento del Cine: • Entre 1890 y 1895 se buscó ofrecer al público la “toma de vistas” animada. • William Dickson y Thomas Edison desarrollaron el Quinetoscopio. Se quería desarrollar una máquina que pudiera emitir sonido y proyectar imágenes a la vez. Ofrecía funcionalidad limitada. • Louise y Auguste Lumiere se basaron en el Quinetoscopio para fabricar una cámara más portátil y un proyector funcional: el Cinematógrafo. • “La llegada del tren a la estación” La era del cine comenzó el 28 de Diciembre de 1985.

7. Tras la presentación en París, se llevó el Cinematógrafo a España y el resto de Europa. • Las películas más antiguas consistían en escenas reales filmadas en exteriores o representaciones en interiores (vida y drama). • Un “arte menor”. • George Mélies: Uno de los más importantes cineastas dramáticos. Dirige películas con trucos y efectos. Por ejemplo: “Viaje a la Luna” (1902), “El hotel eléctrico” (1908) o “Viaje a través de lo imposible” (1904).

8. El Cine Mudo y los Estados Unidos • No se había logrado superar el problema del sonido. En consecuencia el cine era mudo, con acompañamiento de un pianista u organista. • Principal impulsor del cine en los Estados Unidos: Thomas Edison. • Edwin S. Porter, de la Compañía Edison crea “Asalto y Robo de un Tren” (1903). Origen del género Western. • Al ser EU un país de inmigrantes, el cine supera las barreras sociales e idiomáticas • Los Nickelodeons: con capacidad para 200 personas y un costo de entrada de 5 centavos (nickels), se convirtieron en una diversión familiar. 6 películas de 10 minutos.

9. El cine se convierte en negocio. Edison envía abogados contra los productores independientes. Guerra de las patentes (1897-1906). • Nueve compañías líderes emergieron para formar la “Compañía de Patentes de Imágenes en Movimiento” (Motion Picture PatentCompany). • 1915- D.W. Griffith. Desarrolla técnicas para manejo de tiempo, close-ups, planos y panorámicas distantes. Comentario narrativo, detalle y simbolismo. “TheBirth of a Nation” (1915). Película de 3 horas sobre la guerra civil y reconstrucción. • Pasan de moda los cortos. • Durante la década de 1908 y 1918 se da la creación de Fox, Paramount y Universal.

10. Surgen estrellas de cine, reemplazando a los anónimos de los cortos. Charlie Chaplin y Mary Pickford, las principales estrellas de Estados Unidos. • 1920- Época de auge del Cine Norteamericano. Destacó el Slapstick o cine cómico. Respuesta a los tiempos difíciles tras la guerra. • La Warner Bros es la primera en arriesgarse a producir las primeras películas “sonoras” y “habladas”. Primeros intentos en “Don Juan” y “El Cantor de Jazz”. • Compiten la Warner con su sistema Vitaphone (disco con proyector) ,la Fox con su sistema Movietone y la RCA con su sistema Photophone (estos últimos tenían el registro sobre la película. Sonido Óptico). Triunfa el sonido óptico. • Implementación de banda sonora. Primera en utilizarla: King Kong en 1933.

11. Crisis de Post-Guerra El cine había sido empleado para elevar la moral durante la guerra. Sin embargo, recibió ataques tras el fin de ésta. Se dividió a los cines y a los estudios. Fuerte sentimiento anticomunista en el gobierno. De 1947 a 1963 el auge de la televisión dañó al cine. El cine compite por sobrevivir. Implementación de technicolor, 3D, Cinerama, Cinemascopio.

12. Cine de los 60-90s • Transición en temática de las películas: • Más violencia y escenas gráficas. • Cambios en cronología. • “twist ending” • Protagonistas moralmente ambiguos. • Menos cintas, más presupuesto. • Artes marciales. Cintas musicales.

13. Géneros cinematográficos • En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. • Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena

14. Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. • Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. • Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad.

15. Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos. • Cine de autor: Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. • Cine X o pornográfico XXX

16. Aventuras y acción: Acción, emoción y riesgo: viajes, búsquedas, persecuciones, peleas. • Comedia, humor: Comedias románticas y cine cómico. • Dibujos, cine de animación, manga: Todas las películas en formato de dibujos, independientemente de su contenido o el tipo de técnica empleado.

17. Documentales de autor: Cine documental, reportajes con cierta repercusión cinematográfica. • Drama: Conflictos personales, relaciones de pareja, historias realistas. • Fantasía y Ciencia-Ficción: Fantasía épica, películas ambientadas en otros planetas, en épocas futuras, en otros planetas.

18. Cine bélico: Conflictos bélicos. • Misterio y terror: Clásicos del género, historias de fantasmas, terror psicológico. • Cine mudo: Clásicos del cine mudo, independientemente de su género.

19. Musical: Películas en las que la música y el baile ocupen un papel preponderante. • Oeste: Películas de indios y vaqueros, buscadores de oro o pistoleros. • Intriga y policiaco: Cine negro, intrigas periodísticas, películas de juicios y todo tipo de cine de suspense.

20. Cine clásico y cine moderno • El cine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. • El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de ésta.

21. Cine clásico y cine moderno • El cine clásico, entonces, es aquel que respeta las convenciones visuales, sonoras, genéricas e ideológicas cuya naturaleza didáctica permite que cualquier espectador reconozca el sentido último de la historia y sus connotaciones. El cine clásico, establece un sistema de convenciones semióticas que son reconocibles por cualquier espectador de cine narrativo, gracias a la existencia de una fuerte tradición. • En contraste, se le llama cine moderno al conjunto de películas narrativas que se alejan de las convenciones que definen al cine clásico, y cuya evolución ha establecido ya una fuerte tradición de ruptura. Estas formas de cine, entonces, no surgen de la tradición artística, sino de la imaginación de artistas individuales. • Mientras el cine clásico es tradicional, el cine moderno es individual.

22. Cine clásico y cine moderno • Mientras el cine clásico está constituido por un sistema de convenciones que a su vez constituyen la tradición cinematográfica, en cambio el cine moderno está formado por las aportaciones de artistas individuales que ofrecen elementos específicos derivados de su visión personal de las posibilidades expresivas del lenguaje cinematográfico. • El cine clásico se apoya en el respeto a las convenciones en el empleo de los recursos audiovisuales, mientras que el cine moderno existe gracias a las formas de experimentación de directores con una perspectiva individual, a la que podríamos llamar su propio idiolecto cinematográfico.

23. El cine en la actualidad • A partir de los años cincuenta, la televisión comenzó a implantarse masivamente en los hogares. La posibilidad de ver películas en casa, más aún con la popularización del vídeo y últimamente del DVD, han convertido al cine en un espectáculo doméstico. • Por otro lado, el derrumbe del bloque soviético dejó a los Estados Unidos como la única potencia a nivel mundial, lo que le ha permitido expandir libremente sus modelos y empresas sin competencia posible. • El cine comercial tuvo que luchar por atraer al público y lo hizo buscando más espectáculo. Las grandes superproducciones y los musicales habían desaparecido debido al aumento de costos y riesgos, y en su lugar surgió el cine-espectáculo de acción. La llegada de los efectos digitales brindó nuevas posibilidades en tal sentido.

24. El cine en la actualidad • Actualmente, Hollywood domina el panorama mundial. Puede abordar producciones con un costo impensable para una película europea, dado que su control de la distribución le permite amortizarla y ganar dinero mediante su exhibición en multitud de salas. No obstante, subsisten cineastas y filmografías al margen de Hollywood. Algunos países tienen una importante industria cinematográfica, aunque con muy poca proyección exterior.

25. Nueva era del cine mexicano • A finales de la década de los 90 y principios de la siguiente varios productores y directores hicieron películas con temas más delicados, desde películas sexualmente explícitas, hasta películas que examinaron sucesos políticos, como la masacre de estudiantes en Tlatelolco en 1968 (Rojo Amanecer), o la reedición de películas que habían sido prohibidas en el pasado como La sombra del caudillo. • La temática del cine mexicano en la década de los 90 y principios del siglo XXI aborda lo cotidiano, la violencia urbana, el existencialismo, no dejando atrás la migración, las biografías e incluso el realismo mágico como es el caso de "Como agua para Chocolate", pasando por el humor ligero, y la denuncia de la corrupción como en "La ley de Herodes".

26. HISTORIA Y EVOLUCIÓN DEL CINE • http://www.youtube.com/watch?v=2Z1DKxs-3b4&feature=related

27. Bibliografía • Zavala, Lauro. "Razón y palabra." www.cem.itesm.mx. 2005. 28 Ene 2009 <http://www.cem.itesm.mx/dacs/publicaciones/logos/anteriores/n46/lzavala.html>. • "El cine en la actualidad." www.hiru.com. 28 Ene 2009 <http://www.hiru.com/es/zinea/zinea_10_01_04.html>. • BAZIN, André. ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp, 2001. • UBERN, Román. Historia del cine. Lumen, Barcelona, 1993 (2ª edición) • "Géneros cinematográficos." 2008. 28 Ene 2009 <www.filmotecadecine.com/generos.php>. • "Historia del cine." 2005. 28 Ene 2009 <www.geocities.com/m_raez/historia_del_cine.html>.