Hora y Lugar Sabado de 9:00 – 12:00, T_302 Profesor EDUARDO PEÑA, edpena@uniandes.co

1. DISE-3303 / SUPERFICIES DIGITALES / 1 . 2010 Hora y Lugar Sabado de 9:00 – 12:00, T_302 Profesor EDUARDO PEÑA, edpena@uniandes.edu.co Intensidad 3 Créditos, 3 horas de clase, 6 horeas de trabajo por fuera en la semana Dirigido a A estudiantes que quieran profundizar y explorar los medios digitales como herramientas, para optimizar proyectos formales, visuales en el contexto del diseño. Descripción del Curso El diseño de SUPERFICIES DIGITALES como rama que estudia y aplica el desarrollo de la imagen ya sea en la industria grafica o como conocimiento artístico personal, tiende a alimentarse de forma empírica (que abarca todos los sentidos), para comprender mejor los conceptos e ideas a desarrollar. Estos medios de inspiración provienen de experiencias de conocimiento mental, físico y espiritual, acciones sencillas tales como salir a caminar en la calle, observar en el entorno urbano, la invasión de imágenes así mismo con sus formas, colores, texturas, percibir la arquitectura, el urbanismo como sistema de organización, mirar a la gente en su diario común, escuchar música, leer un libro, recordar eventos, ver películas, escribir historias, metáforas y todo aquello que conlleve al enriquecimiento mental para alimentar aquel “ente” invisible que llamamos la inspiración. orientar este taller mediante el uso herramientas del medio gráfico, en el cual se dará una formación básica en dibujo, (dibujo como herramienta esencial de expresión grafica/visual) y un manejo de lenguaje expresivo en cual también se incluya un software para edición de imagen digital como PHOTOSHOP e ILLUSTRATOR. Que se espera lograr? proporcionar al estudiante los principios básicos en la creación de propuestas formales y visuales del , vinculando estos procesos creativos hacia herramientas de expresión análogas y digitales planteando una visión y desarrollo visual, que estén vinculados principalmente con tendencias graficas, que permitan llevar una carga comunicativa eficiente dentro de los proyectos a desarrollar y que simultáneamente expresen un mensaje, que dentro de todas las propuestas visuales y formales que un y diseñador explora en su madurez artística. Puede vincular más sus medios de expresión, en otros campos del diseño y a la vez alimentar más sus conocimientos en su propio entorno. Aproximación al tema Para orientar este taller mediante el uso herramientas en el medio gráfico, se requiere de una formación básica en dibujo, (dibujo como herramienta esencial de expresión grafica/visual) y un manejo de lenguaje expresivo en cual también se incluya un software para edición de imagen como “photoshop”. El desarrollo no tanto de un estilo grafico sino de un criterio estético que ayude a desarrollar mejor este tipo de arte y complementándolo con las bases de la formación de diseño y medios gráficos. >>Composición >>Tipografía >>Teoría del color >>Dibujo >>Ilustración Estas facetas son esenciales para llevar a cabo un desarrollo visual mucho más enriquecedor. Lo interesante de plantear una visión y desarrollo visual, con estas tendencias graficas, es que dentro de todas las propuestas de imagen que un diseñador explora en su madurez artística. Puede vincular más sus medios de expresión, en otros campos del diseño y a la vez alimentar más sus conocimientos en su propio entorno. El desarrollo del programa académico consistirá en elaborar una propuesta grafica, en la que cada cual desarrolle una línea y estética de diseño propia y consecuente con el tema elegido.

2. Sistema de la Evaluación El curso se evalúa en 2 ejercicios: Ejercicio 1- 30% a la octava semana de clase Ejercicio 2 - 70% dividido en porcentajes no mayores a 35% cada uno, a la primera semana de exámenes Causales de Falla: El no llevar libreta de bocetos, no asistir al taller 5 fallas pierde la materia Primer corte Ejercicio 1 30% ------------------------------------------ 30% Segundo corte Ejercicio 3 10% Estudio 4 10% Ejercicio 5 10% Estudio 6 10% ------------------------------------------ 60% Presentación Final 30% ------------------------------------------ 100% Reglas generales de Clase obligatorio diario visual explorar un temperamento artístico propio trabajar y divertirse haciéndolo Materiales y Recursos Libreta de bocetos

3. Cronograma Semana 01 Introducción: ntroducción, ejercicio de expresión por medio del software de DISEÑO “adobe photoshop” Semana 02-04 Experimentación tipográfica. En esta sesión se iniciara al estudiante al manejo del software de diseño “Adobe Photoshop” para conocer mejor este medio, y poder iniciar una gran inmersión en el mundo del arte por ordenador Cada persona debera generar una imagen (foto) describiéndose y presentándose. Y subir esta imagen en el espacio virtual que se construyo para este taller. Esta en FLIKR {SUPERFICIES DIGITALES III} Semana 04-05: Iniciamos explorando las herramientas básicas del programa, desde su interfase y método de trabajo. Por me dio de la tipografía como elemento compositivo, y de construcción. Semana 06 : retroalimentación de las sesiones anteriores, tipografía, línea, plano, forma. El ejercicio de esta sesión consistira en trabajar con diversas texturas (en este caso seran 3) para conocer mejor las propiedades, de transformación y modificación que permite trabajar el sistema de capas. Semana 07-08 : retroalimentación de las sesiones anteriores, tipografía, línea, plano, forma, manchas, texturas. Ya teniendo un conocimiento previo, del manejo del software de diseño, se propone un ejercicio para trabajar tanto en clase como en casa, en el cual consistira, en hacer una propuesta grafica, apoyada de una lectura, aplicando todo lo visto en los talleres anteriores. Poder crear una pieza que incluya todo lo visto en clase como también poder vincular, el criterio estético de cada persona por medio de este ejercicio de expresión. Y también enfrentarse a los medios impresos, probando diversos sustratos y generando resultados interesantes. Cierre 30% Semana 9-11: En esta sesión, trabajaremos, por medio de las herramientas vistas en las sesiones anteriores, para enriquecer compositivamente nuevas formas de expresión dentro del taller de superficies digitales, vinculando la vectorizacion, composcicion de imagen. Semana 11-14 – 15 Creacion de mood boards, que describan el poyecto final Los ejercicios en este periodo consistiran en involucrar un tratamiento visual dentro del trabajo ya elaborado que permitan generar un mensaje y la vez una intervención por medio del autor. Referencias Experience Design Book, Nathan Shedroff. 2001. Japanese game graphics : behind the scenes of your favorite games / by Works Corporation. .Bogotá imaginada (ARMANDO SILVA) editorial TAURUS..WALKSCAPES. EL ANDAR COMO PRÁCTICA ESTÉTICA Francesco Careri (Gustavo Gili). .Norman, D. A. (2004) Emotional Design. Basic Books A Menber of the Perrseus Books Group. .Hesselgren, Sven. “El hombre y su percepción del ambiente urbano”, Editorial Limusa, México. Creative drawing / Howard J. Smagula. .FIELL Peter & Charlotte, (2003) El diseño gráfico del siglo XXI,  .Barcelona, España.: Tashen. Design sketching / Erik Olofsson, Klara Sjölén 12 Sleeves. Disco graphics, /EDITORIAL ACTAR The ultimate illustration collection/editorial index book Ilustracion de vanguardia/editorial instituto monsa publicaciones Imágenes que cuentan/ editorial Gustavo Gili illusive2/editorial die Gestalten Verlag Pensar visualmente/editorial Gustavo Gili Wonderland/editorial die Gestalten Verlag Illustration book pro 01/editorial PIE books Internet database\\ design links